Cuando el amor busca trabajo se desarrolla en Barcelona de los años 50. Un joven sevillano poco dado al trabajo se entera de que a su tío le ha tocado la quiniela, decide hacer la maleta y visitarle con el objetivo de sacarle por todos los medios los cuartos presentándole absurdos inventos, entre ellos, una caja a la que hablas y ella se encarga de escribir tus palabras, imprimirlas y meterlas en un sobre, un adelanto, hace más de sesenta años, de antes de la invención de la informática. Entretanto, tendrán que convivir todos juntos una experiencia que se va complicando cada vez más, concretamente cuando existen líos de faldas. Los personajes son Olegaria, primera actriz; Amor, primera actriz cómica; Maximiliana, segunda actriz; Joselito, primer galán cómico y Cornelio, actor. Todos se unirán en un laberinto cómico de dichos tradicionales y multitud de sabidurías y rimas refraneras. Comedia amena de corte tradicional, para el gran público, que indaga en la parte baja de la sociedad, la del patio comunal y la escalera de vecinos, la que se ríe de todo y todo lo cuenta como si fuera un chiste, porque su vida es mejor tomarla con humor.

  RAÚL SÁNCHEZ CANDELAS (1973, Hospitalet de Llobregat) Trabajó desde   muy joven en lugares muy diversos para poder seguir estudiando y emprender una   historia propia. 

Su actividad artística abarca diferentes facetas y ha colaborado con una de las principales editoriales en St. Petersburgo.

De formación autodidacta y de espíritu aventurero, Cuando el amor busca trabajo es su primera obra publicada.

Colección deTeatro, Nº 53

ISBN: 978-84-16107-45-2

88 páginas 

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De mutuo acuerdo o el concierto del hombre con un abrigo pegado a la piel es una comedia que combina música y texto para divertir a todos los públicos. Es la historia de un hombre pusilánime y dos mujeres ambiciosas. Una reflexión sobre los extremos que se pueden alcanzar en las intrincadas negociaciones de una separación. En ella se plantea el fracaso humano y la capacidad de supervivencia hasta límites insospechados, la intensidad de la amistad en situaciones extremas, el poder femenino y sus armas de seducción. El protagonista -un hombre que va a la cárcel en un intento de recuperar, al menos, el cariño de sus hijos- convertido en cantautor, compone una serie de temas en los que con humor e ironía narra sus desdichas y desventuras. Mirando al pasado y al presente la obra combina las escenas claves de su vida: entre dos esposas, la cárcel y su compañero de celda, su único amigo, y el concierto que sirve de marco.

Menudencias está compuesta por una selección de seis momentos humorísticos, de situaciones hiperbólicas con algo de verdad tras ellas. Seis comedias menudas para proyectar una sonrisa hacia nosotros mismos y nuestros comportamientos. 

Lapidarius es un entretenimiento inspirado en las figuras de Quijote y Sancho representados en dos hombres de hoy, encerrados en sus historias y sus ilusiones, que esperan a una Dulcinea de nuestro y juegan con las palabras para crear su propia realidad entre las paredes de un lugar aislado del mundo.
 

DIANA M. DE PACO SERRANO

Profesora Titular de Filología Griega en la Universidad de Murcia, es Doctora en Filología Clásica (Universidad de Murcia) y Licenciada en Filología Italiana (Universidad de Salamanca). Como dramaturga ha publicado más de una decena de obras teatrales y otras tantas han sido puestas en escena. Entre ellasPolifonía (Finalista del Premio Calderón de la Barca 2000), Obsession Street (Premio Palencia 2007), Orestíada.Cenizas de Troya, Espérame en el cielo… o, mejor, no, esta última producida con la compañía Espacioimaginado de la que forma parte en la actualidad.

Loco, loco cabaret es un libro alocado y muy divertido en el que personajes delirados, freaks sorprendentes y divas de cabaret dan rienda suelta a sus vicios, mentiras y obsesiones. En este volumen encontramos el cabaret completo de Chema Rodríguez-Calderón compuesto por dos obras de humor irreverente: Noches locas de cabaret, mentiras y pecados e Indignada Pérez Cabaret Show. Completa el libro una colección de textos y monólogos cómicos, muchos de ellos inéditos: Textos locos para lectores ilógicos. 

Ediciones Irreverentes publica ahora estos textos brillantes y ácidos para que el lector que llegó tarde a aquellas representaciones pueda disfrutarlos, pero también para que queden para la historia; que alguien llegue a una biblioteca dentro de dos siglos, se encuentre con esta obra, se ría y descubra que en nuestra época también hubo genios. Félix Sabroso apoya esta idea en el prólogo: "Me satisface mucho que sus textos se hayan recopilado en un libro, no sólo por su evidente calidad y retrato sólido de lo humano, sino, porque además estas palabras de espectáculos de esta índole se suelen quedar solo en la memoria que la tradición oral nos proporciona". Chema Rodríguez-Calderón nos hace reír con iconos del cine y de la historia, con la publicidad, con las terribles conversaciones de bar de última hora, la telebasura, la sátira política, la familia real y nosotros mismos, todo ello convirtiéndose en clown, por medio de la parodia, la sátira, incluso del humor blanco. Se le suele relacionar con el humor de Woody Allen y Almodóvar, pero hay más: Rodríguez-Calderón es uno de los autores más innovadores, irreverentes y brillantes de la creación en español.

Ha publicado en Ediciones Irreverentes Trilogía Idiota, un gran éxito de público y crítica. Es el editor literario de Antología de Comedia y Humor, libro que reúne a 27 de los mejores autores teatrales contemporáneos. Formado como actor en la escuela de Cristina Rota, acumula más de 20 años de experiencia profesional. Ha trabajado en 50 producciones de teatro, de las cuales ha escrito 15 y dirigido 20. Galardonado con el Premio a la Mejor Dramaturgia Original, concedido por la Fundación Centro de Nuevos Creadores y Fundación Autor (Hombres ineptos que caminan hacia nadie), obtuvo el accésit del Premio "Monteluna" de Textos Teatrales por Nubes frente a un espejo. Su último estreno ha sido La gran travesía del Samurái Hasekura (Teatro Real de Madrid). Sus textos han sido estrenados en España, Argentina, Chile, Honduras, Nicaragua y El Salvador.

Durante el rodaje de una película, la famosa actriz Doris del Lago, cocainómana, bisexual y carente de principios, se enamora perdidamente de su nueva camarera cubana. Están juntas en la suite del hotel, vistiéndose para celebrar una cena íntima. Doris, obcecada en gozar de la joven Estrella, hará de todo por poseerla, incluso drogarla, y logrará verla desnuda, disfrutar de su cuerpo, pero no siempre las cosas salen como se planean y a veces, a una diva se le puede escapar la mano en un brote de ira y violencia.

Y ahí entran en escena personajes con tan pocos escrúpulos como ella: el productor, el director, que harán cualquier cosa para que el rodaje salga adelante y no se pierda ni la inversión ni sus sueños. Sólo hay una persona con algún concepto ético, la asistente personal de Doris del Lago, que está horrorizada, pero que no puede evitar participar porque ella es quien compra las drogas de la actriz, entre otras cosas que prefiere ocultar. La entrada en escena de un cocinero chino nos pondrá al día de las más sofisticadas perversiones de los muy ricos y poderosos; perversiones que no podemos llegar a imaginar y que en estas páginas quedan para la historia de la infamia humana. Es, sin duda, una comedia ácida, corrosiva, cruel y excitante.

JOSÉ PAVÓN

(Madrid, 1952) Es director del largometraje Deseos, y director de series de ficción como Colegio Mayor, Escenas de matrimonio, Paco y Veva, Venganza de amor, Ala… Dina, A las once en casa, Aquí hay negocio, Habitación 503 y Menos lobos. Ha sido realizador de programas musicales con Tina Turner, Joe Cocker, Gloria Stefan, Julio Iglesias o Celia Cruz, entre otros. Ha sido realizador y guionista de documentales sobre Siria, Sicilia, Panamá y El Salvador. Realizador de documentales sobre Mujeres en la Historia y realizador de 26 capítulos de Cruz y Raya. Ha dirigido programas de fin de año en TVE y ha realizado varias óperas como Medea, Tosca, Rigoletto y Madame Butterfly. 

Colección Teatro, 58

ISBN: 978-84-16107-53-7

92 páginas

Los protagonistas de tan irreverente comedia son Francisco de Asís de Borbón y Borbón, conocido como Paquito Natillas, rey consorte considerado en su tiempo muy taimado y muy mariquita; la reina Isabel II de Borbón, pletórica de furor uterino hasta su óbito, populachera, frescachona, chulapona y ninfómana, dictatorial por encima de todo; Luisa Carlota, alcahueta, sibilina, dominante; María Cristina, sensual, cáustica y conejera; Sor Patrocinio, retorcida consejera áulica que trabaja en la sombra para que todo pase en España acorde con los que ella considera que son los mandatos del Dios católico; Antonio María Claret, obispo confesor de Isabel II, más cristiano que político; el Duque de Baños, arribista y gentilhombre, conservador a ultranza; el general Narváez, El Espadón de Loja, adicto incondicional a la monarquía borbónica, y Serrano, el General Bonito, viril, con patillas, bigote y ademanes militares que hace burla continuada del rey consorte. Vivimos con ellos los preparativos de una boda política y sin amor, el odio del rey consorte por los toros y las bárbaras costumbres del inculto pueblo español, los cuernos del rey consorte, que busca cariño en hombres, fuera del matrimonio, hasta llegar a su vida otoñal y el reconocimiento de Isabel II que nunca pudo ni podrá hacer nada ante su picor de bajos. Entre escenas de castizos amores y cuernos muy españoles y enredos políticos y religiosos de cuantas personas manipularon a la corona española acabará esta obra, como resulta conveniente, en el pudridero real de El Escorial. 
La ilustración de portada de esta obra corresponde a una de las realizadas por los hermanos Bécquer para el libro Los Borbones en pelotas y en ella se puede ver a Isabel II de Borbón realizando una felación a Carlos Marfori y siendo penetrada por su confesor, (todo hace pensar que es el arzobispo Antonio María Claret) en presencia (activa) del Primer Ministro Luis González Bravo.

FEDERICO MARTÍNEZ SOLBES 

(Benimantell, Alicante, 1944) Dramaturgo y profesor de filosofía. Estudios de idiomas vivos y de Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona. Director de varios grupos teatrales. Colaborador en revistas sobre temas dramáticos como Yorick, Tele-Estel y Orifl ama, entre otras. Crítico gastronómico en El Periódico de Catalunya.

Colección Teatro, 59
96 páginas • ISBN: 978-84-16107-56-8

El envidioso es una comedia ambientada en el siglo XVI en la Villa y Corte de Madrid, bajo el reinado del emperador Felipe II. Diego Dinvidia es un hombre mediocre que entrega su vida a la labor de malquistar y desbaratar la vida de todo aquél que destaque en algo. Sin él saberlo, un día llega a su hacienda una carta en donde se le nombra Grande de España, en reconocimiento a su labor de espía de la Inquisición y delator de los inicuos. Temiendo las consecuencias que supondría para todos el que un hombre así entrase en la Corte, Basilio, criado y tutor de su hija, junto a Dimesydiretes, (criado multifacético que le informa de los envidiables y del cumplimiento de sus planes contra ellos), trazan un plan para que no llegue la carta al pérfi do Diego, animados por la idea de que un hombre así jamás permitiría el amor entre Basilio (criollo de la nobleza mejicana que cayó en desgracia y que Diego acogió en su hacienda por el sádico placer de que un Noble sea su criado) y Aurora, su bella y talentosa hija. Ella colaborará en el montaje de una farsa que pondrá en evidencia los límites de la naturaleza de Diego: la simulación de una entrega en matrimonio de Aurora al Conde de Benavente hará que la boda se consume y que, quizás, el envidioso aprenda una lección.

CARLOS ÁLVAREZ MÉNDEZ

(Valencia, 1966). Realizó estudios de Música, Canto y de escritura creativa en el Taller Julio Cortázar. Ha sido profesor de voz, canto, verso e interpretación en la escuela de arte dramático del Palacio de Festivales de Cantabria. Ha trabajado como actor en obras de teatro y comedias musicales, y como cantante lírico en recitales y zarzuelas. Como escritor ha tocado prácticamente todos los géneros. Ha publicado cientos de artículos y audios en la revista digital Tenerife week, la obra de teatro La carretera (de la que dijo Ernesto Caballero: "Nos hallamos ante una obra insólita en nuestro panorama teatral"),12 fábulas contra el Nuevo Orden Mundial, Historias jocoserias y ha participado en la Antología de comedia y del humor.

Colección Teatro, 62

 110 páginas • ISBN: 978-84-16107-57-5

El lector encuentra en este volumen dos de las comedias más divertidas y con más éxito representadas en España en los últimos años. Se abre el libro con La vida secreta de mamá, obra ganadora del X Premio El Espectáculo Teatral. Los protagonistas son un matrimonio cuyos hijos ya abandonaron el hogar familiar, incluso viven en ciudades lejanas. Este matrimonio recibe la peor de las noticias posibles: su yerno tiene todas las posibilidades de dirigir la empresa en la que el suegro lleva trabajando toda la vida, lo que conlleva que entre semana vivirá en la casa familiar. Pero eso es imposible, porque descubriría la verdadera vida de los padres, los secretos que los hijos deben desconocer, porque nada es lo que parece, ni la madre es un ejemplo de virtud, ni el padre es el hombre admirable de la infancia de sus hijos. Es una comedia ácida sobre las verdades ofi ciales y la realidad. Completa el volumen, la comedia Última luna de abril, en la que compartimos la noche de bodas con una mujer que ha cometido el error de casarse con un echador de cartas, un estrambótico adivino de la televisión, de esos que conocen el futuro pero son, curiosamente, pobres de solemnidad. Y para colmo, parece que la familia ha hecho unos regalos tan míseros, que no podrán pagar ni el banquete de bodas. No es el mejor principio sobre la cama nupcial.

CONCHA RODRÍGUEZ (ALMENDRALEJO, BADAJOZ)

Es licenciada en Filosofía y Letras. Autora teatral y actriz. Funda la compañía La Estampa Teatro en 1994, que en la actualidad cuenta con más de quince montajes. Ha publicado en Ediciones Irreverentes Efecto Dulcinea, La vida secreta de mamá y Última luna de abril, y ha aparecido en la Antología de Comedia y Humor, que reúne a los mejores autores de la actualidad. Es autora de textos como Para Bellun, Soltera SLU, Primitiva Vanidad, Mi sobrino el concejal, Nido de Víboras, Flamenquería, Siete hembras sin piedad y ¡Estáis quemadas!, entre otros.

Todo empieza con un escritor que es invitado a un simposio de «literatura secreta» en un pueblo pintoresco y fantasmal. Al poco de llegar a su destino, Roberto Hernández, protagonista y narrador, conoce a un estrafalario doctor que se hace llamar Faustino, cuyas intenciones no parecen fiables, y a la bella Rocío Ramos y comprenderá que el amor es una aventura cíclica e infinita que se repite a lo largo del tiempo. Todo es muy extraño, porque: ¿qué es la literatura secreta? ¿Están realmente donde creen estar? ¿Es Higueras un pueblo de Extremadura o una ficción? ¿Por qué se trató de clonar al insigne escritor Francisco Umbral? Bienvenidos a esta distopía de ficción rural, fantástica y desternillante, una novela disparatada en los límites de… ¿todo?

«Pujante, al igual que el genial Borges, logra hacer de lo local universal, compartir su profundo amor por la literatura y ofrecer una visión cósmica del ser humano». Literfan

PEDRO PUJANTE

(Murcia, 1976). Es colaborador del diario La Opinión de Murcia y su suplemento literario Libros, del blog La tormenta en un vaso, Revista de Letras y Culturamas, entre otros. Diplomado en Magisterio y Máster en Literatura Comparada Europea por la Universidad de Murcia. Compagina la docencia con la escritura. Ha publicado los libros de relatos Espejos y otras orillas, Déjà-vu (Premio Latin Heritage Foundation) e Hijos de un dios extraño; y las novelas El absurdo fin de la realidad (Premio Irreverentes 451 de Ciencia Ficción) y Los huéspedes, ambas en Ediciones Irreverentes. Ha sido galardonado con distintos premios por su obra. 

Publicado por Ediciones Irreverentes

Colección: 2099 de Ciencia Ficción Nº 9

ISBN:  978-84-16107-60-5

176 páginas

Materia: Ciencia ficción.

Una comedia cuya acción transcurre en los años finales de siglo XIX, en un contexto de escasísimas libertades para la mayoría de las mujeres. La trama desarrolla el esfuerzo de un grupo de funcionarios ministeriales por llevar a cabo un encargo sorprendente para esos años decimonónicos, pues deben elaborar un informe donde se estampen las directrices sobre las cuales la mujer llegue a equiparase en derechos a los varones. Como es lógico suponer, las situaciones que devienen de ese estudio sobre la igualdad femenina van desde la incomprensión al asombro, pasando por la burla y la total incompetencia para alcanzar semejante objetivo. ¿Derechos al trabajo, a votar, a elegir marido, a llevar pantalones? ¿Están locos estos funcionarios? La obra busca, desde el humor, potenciar la idea de la igualdad entre los sexos, apoyándose para ello, con ironía, en todo lo contrario, debido a la incapacidad de los protagonistas para lograrlo, ya sea por desconocimiento, a pesar de la buena voluntad, o por los impedimentos de un poder que no toma en serio sus propios mandatos. SAXFEM, leída desde la mentalidad actual, quizá no resulte tan anacrónica como pudiera suponerse. La propuesta escénica del autor es sorprendente: los personajes masculinos deben ser interpretados por actrices. Y su intención al escribir la obra “¡Que la risa nos lleve a la comprensión seria!”

JOSÉ MANUEL FERNÁNDEZ ARGÜELLES (Asturias, 1957) Es autor de las novelas Retrato de escritor con perro, La gasolinera de colores (I Premio Alcorcón Siglo XXI), Entre animales, Humo de héroe, Los Resucitados y La ira del hombre tibio y del libro Relatos en corto para lectores inteligentes con prisa. Brillante autor de microrrelatos, ha participado en Microantología del microrrelato y Microantología del microrrelato II. Entre las antologías en las que aparece cabe mencionar Poeficcionario, El hombre que se ríe de todo, Antología del relato negro I y Asesinatos profilácticos. 

Colección de Teatro, Nº 65

Ediciones Irreverentes.

82 páginas.

Ediciones Irreverentes ha reunido en este volumen treinta obras breves y de microteatro de José Luis Alonso de Santos, el autor más representado en España en el último medio siglo, y que sigue conectando con las generaciones más jóvenes como el primer día. Con predominio de la comedia, se tratan en estas obras teatrales breves los problemas de pareja, los amores prohibidos que puede tener una reina, nuestro miedo a la hora de relacionarnos con los médicos, la incapacidad masculina para entender a las mujeres, cuestiones de honor, el eterno debate entre teatro de vanguardia y teatro comprensible y los odios que levanta, la influencia de los videojuegos en nuestra vida, e incluso si la historia del Paraíso es cierta o si nuestra procedencia… Mejor no entrar en detalles. Como reconoce el propio autor, el humor es la diferencia que existe entre nuestros deseos y la realidad. El humor es lo que pone las cosas en su sitio. El humor es una de las pocas cosas con las que el ser humano puede dar respuesta a nuestras limitaciones, que son muchas. Por ello, estas obras de Alonso de Santos tienen un valor terapéutico, y están indicadas para su puesta en escena por monologuistas, compañías muy pequeñas y en espacios reducidos, allí donde el teatro deja de ser espectáculo y se convierte en experiencia. En la última década ha tomado un grandísimo auge el Teatro Off en España. Este es el libro ideal para cualquier compañía que quiera innovar. Y para el lector que quiera reír.

JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS 

Logró el primer gran éxito del teatro español posterior a la dictadura con Bajarse al moro. Ha triunfado con obras como El Romano, Fuera de quicio, La semana cultural, Amor líquido y Dígaselo con Valium —en Ediciones Irreverentes—, La estanquera de Vallecas, El álbum familiar, ¡Viva el Duque, nuestro dueño!, Pares y Nines y La cena de los generales, entre otras. Ha publicado un Manual de teoría y práctica teatral. Es Premio Nacional de Teatro, Tirso de Molina y Rojas Zorrilla. Ha sido director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es el primer presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España.

Editado por Ediciones Irreverentes

Colección Teatro, Nº 67

160 páginas

ISBN: 978-84-16107-65-0