Obra maestra del relato de terror. En Episodios pasionales el lector podrá encontrar relatos de terror equiparables, por su maestría, a los de M.R. James, Hoffman y Mattew G. Lewis, con un distanciamiento crítico que aporta un valioso toque irónico al miedo. Asimismo, hay relatos filosóficos en los que las situaciones son excusa para expresar las ideas contrapuestas de los personajes. La serie de relatos que tiene a Narciso como protagonista, sirve a Savater para hablar sobre el nacionalismo y el terrorismo, el ejército, el SIDA, el suicidio y otros fantasmas modernos. Fernando Savater se reconoce amante del relato: “La alegría que proporciona un hermoso cuento, una breve historia emocionante, es la más límpida e intensa a que puede aspirarse en literatura. Si me he atrevido a perpetrar estos esbozos es sólo como homenaje a aquellos que mejor supieron embrujarme con unas pocas páginas. Cuando paso revista a mi gusto más personal, compruebo que mis preferidos pertenecen casi invariablemente al género fantástico y si es en su vertiente pavorosa, mejor: ¡supremo deleite de leer a: Poe, a Montague R. James, a Stevenson, a Conan Doyle, a Marcel Schowb, a Borges, a Chesterton, a Cortázar, a Lovecraft, a Jean Ray!”

En el prólogo, Savater asegura que: “El lector encontrará aquí casi todos los relatos que he escrito hasta la fecha, desde ejercicios tan remotos como "Autofagia” hasta lo concluido ayer mismo. Abundan en patetismo -no es lo que prefiero de ellos- pero espero que también en humor, cierta fantasía y a veces una suerte de didactismo no del todo ajeno al género. Episodios pasionales es una obra recuperada por Ediciones Irreverentes. Publicado originalmente en 1986, no se había vuelto a editar hasta el momento.

Fernando Savater (San Sebastián 1947). Ha publicado en Ediciones Irreverentes Episodios Pasionales, El dialecto de la vida, El último desembarco, Vente a Sinapia y ha participado en las Antología Cuatro negras y Antología del relato español.  Entre sus demás obras destacan Caronte aguarda, La tarea del héroe, Impertinencias y desafíos, Invitación a la ética, Diario de Job, Contra las patrias, La escuela de Platón, Ética para amador, Política para amador y El jardín de las dudas.

128 páginas / ISBN: 978-84-932376-2-2

Ultimo desembarco y Vente a Sinapia son dos de las más seductoras obras de Fernando Savater. El primero de los dos textos es muestra de la pervivencia de la Odisea en la literatura actual, aunque desde la ironía y desde el punto de vista del escéptico, del hombre libre que ha rechazado los atractivos del poder y de la Gloria. Savater toma la Odisea como material de trabajo con mirada irreverente, irónica, humorística; desmitifica al héroe y su triunfalista mundo de ensueños y lo hace con acierto, provocando la risa y la complicidad. "Sinapia" es un extraordinario ejemplo de literatura utópica, tan poco habitual en la cultura hispana, aunque nuevamente desde el punto de vista del descreído que vivió tiempos en los que pensó que la realidad podría ser mejorada, antes de constatar que no. Y como utopía, es además una acerada crítica de las instituciones de su tiempo; Savater hace decir al duque "¡Ah, qué conjunto de impiedades y abominaciones hallamos en las historias de los reyes extranjeros! Crueldades de los ingleses, herejías de los alemanes, guarradas de los franceses... Si no fuese por el ejemplo dignísimo de los reyes españoles sería como para dudar de la institución monárquica..." No hay nada mejor, pues, que vivir en la desinformación.

Fernando Savater (San Sebastián 1947) Ha publicado en Ediciones Irreverentes Episodios Pasionales, El dialecto de la vida, El último desembarco, Vente a Sinapia y ha participado en las Antología Cuatro negras y Antología del relato español.  Entre sus demás obras destacan  Caronte aguarda, La tarea del héroe, Impertinencias y desafíos, Invitación a la ética, Diario de Job, Contra las patrias, La escuela de Platón,  Ética para amador, Política para amador y El jardín de las dudas.

112 páginas / ISBN 978-84-96115-37-2

La divertidísima Historia del famoso predicador fray Gerundio de Campazas, alias Zotes de Ignacio Soret, inspirada en la obra de José Francisco de Isla, es una muestra del más depurado humor inteligente y entronca con la mejor tradición picaresca de la literatura española. Fray Gerundio, más amante de la buena vida que del trabajo, es poseedor de una sabiduría popular que le permite salir de cualquier problema. Buen cura, sabe aprovecharse de la ignorancia del pueblo y afirma sin pudor: "apoya un pensamientillo tuyo con autoridad de algún Santo Padre; pon en boca de San Agustín o de San Juan Crisóstomo lo que te pareciere, porque nadie ha de ir a cotejar la cita" y de ser sorprendido en el engaño "sigue tú la tuya. Porque los que conocen la verdad son cuatro, y los que se pagan de estos sonsonetes son cuatrocientosmil." Fray Gerundio se hace cómplice del lector y, desvergonzado y ladino, muestra una sabiduría popular irrefutable, chistosa y perversa, como cuando afirma "Quien nísperos come, quien bebe cerveza, quien puerros chupa, quien besa a una vieja, ni come, ni bebe, ni chupa, ni besa". Y si alguien se siente ofendido por lo que en este divertidísimo libro se dice, que se atenga a lo que afirman sus personajes, en latín, por supuesto: "Mingere cum bombis, res est gratissima lumbis" (Lo que traducido al español significa: mear con pedos es cosa gratísima a las nalgas). Apártense de este libro los bien pensantes, los aburridos y quienes consideren falta de educadión reír a carcajadas. Fray Gerundio de Campazas, alias Zotes, es lo contrario de un héroe; es un superviviente.

Un hombre triunfador y una mujer insatisfecha, de alto nivel social, verán rota su monotonía por la aparición de dos mujeres disparatadas y peculiares que han escapado de la cárcel. Víctimas de la violencia doméstica, decidieron esta vez ser los verdugos. A partir de este incidente se desencadena una espiral que pondrá al descubierto muchos falsos componentes de la personalidad socialmente correcta. El autor hace una propuesta de una gran comicidad, que provoca la sonrisa continua; enlaza equívocos hasta el límite, acumula intrigas, roza el sentimentalismo sin dejarse arrastrar por él y funde el disparate cómico con el humor más sutil. Y omnipresente, el Valium, el diazepam, ese derivado benzodiacepínico que actúa sobre el sistema nervioso central, de alto potencial ansiolítico, sin el cual mucha gente no podría soportar esta realidad programada, disfrazada de modernidad, diseño y metacrilato.

José Luis Alonso de Santos ha triunfado con obras como El Romano, (Ediciones Irreverentes), La estanquera de Vallecas, El álbum familiar, Bajarse al moro, ¡Viva el Duque, nuestro dueño!, La sombra del Tenorio y Pares y Nines. Su extraordinaria versión de Yo, Claudio le ha significado un éxito de gran magnitud. Alonso de Santos ha sido galardonado, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro, el Mayte, el Tirso de Molina, el Rojas Zorrilla, el Aguilar y el Max de teatro.

112 páginas / ISBN: 84-96115-41-0

La mujer se ha liberado mental y sexualmente y a su alrededor rondan los hombres. En este caso, dos hombres. El hombre es a veces esclavo, en ocasiones esclavizador, o acaso objeto de placer, y también pesadilla. Ella es ágil, hermosa, inteligente, y su ética es variable, como la de la mujer considerada actual. Uno de los hombres, siempre con careta, es el arquitecto, el policía, el locutor, el notario, el redactor, el joven periodista, el diseñador, el perro, por lo tanto lo establecido, el orden. El otro, también con careta, es el moro, el turco, el latino, el eslavo, el filipino, el contador de cuentos, el joven persa, el mulato, por lo tanto el exterior, y el placer, el desorden, lo esclavo. La mujer es la cazadora, liberada sexualmente y sin conceptos éticos, sólo placer. Nunca se sabe por dónde explotará la tensión en este triángulo. Pero el final reserva la sorpresa de la reinstauración, si es que eso es sorpresa. Todo esto y más es esta comedia en la que se trasciende el concepto de personaje y en el que se mezclan los géneros. Y cuya puesta en escena tiene que resultar divertida y a veces desternillante.

8 €- 68 páginas / ISBN: 978-84-96959-38-5

Camas deshechas, mesas con copas medio vacías, cuadernos íntimos, legajos ajenos, el New York Times, constituyen el escenario de Camas y mesas, la obra de Emilio Williams ganadora del IV Premio El Espectáculo Teatral, un cóctel explosivo con reminiscencias de Manhattan, donde la comedia romántica se mezcla con la tragedia. Apta para gamberros y románticos empedernidos; para furibundos de Billy Wilder, y amantes de Anna Karénina; para homosexuales, heterosexuales, bisexuales y asexuados; ¿quién no ha tenido un agujero en su pecho al que encadena sus fantasmas favoritos? Puro teatro que se nutre de la literatura, del cine y de la televisión –en continuos homenajes y guiños que nos hacen volver a Bagdad Café, Vivien Leigh, Ingrid Bergman, o Sexo en Nueva York–. Uno de los personajes de “Camas y mesas” dice en un momento dado: “Eso no es buscar amor, eso es salir a la caza del unicornio”. Precisamente, cazar el unicornio es lo que hace con cada una de sus obras el dramaturgo Emilio Williams. La sinopsis de esta obra podría ser: “Chico conoce a chico. Chica conoce a chico. Chico deja a chico. Chica deja a chico…”, pero entre camas y mesas, amores imposibles y asesinatos pasionales, los cuatro personajes enfrentan pasado con futuro, recuperan anhelos y niegan realidades; transitan por sus amores cotidianos para encerrarse en la intimidad de los amores platónicos.

Una prostituta recibe la llamada de un desconocido que contrata sus servicios y le indica que se dirija a un lugar en el que ella jamás ha estado. Así se inicia Apología del amor, en la que asistimos al encuentro entre esta mujer y su cliente, en una obra llena de situaciones límite y giros inesperados marcados por la sorpresa. Es un texto descarnado que enfrenta a dos seres humanos opuestos que tan solo comparten el anhelo de sobrevivir en un mundo hostil y de sentirse vivos. Destacan la tensión dramática y la intensidad de los sentimientos, y el deseo de sondear en los misterios del alma humana. Sobre Juana Escabias ha afirmado de Carla Matteini, "Es osada, y literariamente ambiciosa, trabaja sin red, nada a corriente por aguas turbulentas, río arriba, hacia la catarata. Pero no se ahoga. Sorprende su habilidad estructural y su capacidad para apasionar al lector." Virtudes Serrano, por su parte, ha dicho: "Los textos de Juana Escabias son un claro ejemplo de compromiso con su tiempo, dotes dramatúrgicas y riesgo en la experimentación."¿Caerá la prostituta en las redes de su perverso cliente? ¿Vamos hacia la destrucción total o el amor ha dejado alguna rendija de salida a nuestra vida?

JUANA ESCABIAS. (Madrid)

Es novelista, dramaturga, profesora de Teoría Teatral, fundadora de la compañía Teatro Sonámbulo, directora escénica y preside el Comité de Teatro de UNESCO Comunidad de Madrid. Ha publicado las novelas Penúltima Estación y La vida secreta de Ángela B. y el libro de relatos Adúlteras. Es autora de dieciséis obras teatrales, entre ellas Interiores, Parejas, Islas y Sobre Tierra convexa.

Con  Apología del Amor ganó el V Premio El Espectáculo Teatral

Colección de Teatro.

88 páginas

ISBN: 9788496959996

Nueve mujeres infieles aborda el tema de la infidelidad femenina desde una óptica original y desenfadada, sin tapujos ni clichés, mezclando el drama y la comedia ácida para presentar toda una galería de personajes y situaciones protagonizadas por mujeres de diferentes edades y condiciones sociales que traicionan a sus parejas. Historia coral, compuesta por nueve piezas independientes entre sí aunque vinculadas por el denominador común de la infidelidad en la mujer, la obra lanza una mirada aguda y crítica sobre la sociedad de nuestros días. El texto está escrito desde la mordacidad y la inteligencia, con ironía, sarcasmo y una gran dosis de intriga, y sobre todo con la fuerza que caracteriza la escritura de Juana Escabias y que ha sido destacada y elogiada por la crítica.
     Nueve mujeres infieles retrata a la perfección hasta qué punto los seres humanos podemos llegar a ser estúpidos y crueles, o tremendamente ridículos. Y lo hace provocando la indignación, la sonrisa, o incluso la carcajada.

Juana Escabias (Madrid). Doctora en Filología y Licenciada en Periodismo profesión que ejerció durante más de una década en medios tan dispares como la Organización de las Naciones Unidas o la revista Interviú. Actualmente trabaja como profesora de Arte Dramático en Madrid y ha impartido clases sobre esta disciplina en diversas universidades españolas y extranjeras. Es novelista, dramaturga, directora de escena, fundadora de la compañía Teatro Sonámbulo y Presidenta del Comité de Teatro de UNESCO Comunidad de Madrid. Es autora de 18 obras teatrales entre las que destacan Tierra Convexa, Premio Autores con Margarita Xirgu 2008; Apología del amor, V Premio El Espectáculo Teatral e Historia de un imbécil(finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática 2010).

Ediciones Irreverentes

(Teatro, 24)

96 páginas 

ISBN: 978-84-15353-71-3