Agosto en Buenos Aires se desarrolla, a pesar del título, en un Cádiz futuro e imaginario de fantasiosas coordenadas. Su argumento narra, en tono de comedia de enredo salpicado de apariciones fantasmales, la historia de una pareja de chicos -Zakarías y Jacinto- que, tras suspender un viaje que tenían previsto al Río de La Plata, acaban conviviendo con una joven argentina y con su madre a las que habían alquilado el ático donde viven justo antes del frustrárseles el viaje. Al principio, todo indica que la experiencia de compartir casa va a ser enriquecedora para los cuatro protagonistas pero, ya desde los primeros días, Jacinto comienza a sospechar que Aurora y su mamá no son tan encantadoras ni tan liberales como aparentaban. Agosto en Buenos Aires es la obra ganador del IX Premio El Espectáculo Teatral.

JUAN GARCÍA LARRONDO Se dio a conocer al ganar en 1989 el II Premio Internacional Teatro Romano de Mérida por su obra El Último Dios, inspirada en las Memorias de Adriano de Marguerite Yourcenar. Desde entonces, ha recibido los premios: Primer Premio Marqués de Bradomín 1992, Mención Especial en el Premio Calderón de la Barca, Segundo Premio Kutxa-Ciudad de San Sebastián, accésit al XVII Premio de Teatro Hermanos Machado, finalista del Premio de Teatro Colosseo D´Oro 2000 de Roma y el Premio Speciale Angelo Musco 2004 de la Academia II Convivio, de Sicilia. Larrondo es autor de obras como Mariquita aparece ahogada en una cesta, La Cara Okulta de Selene Sherry, Noche de San Juan y Celeste Flora, una de sus piezas más representadas en España y también en países como EEUU, Costa Rica, Uruguay, Brasil, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Perú, Chile y Argentina. En 2012, el Centro Andaluz de Teatro inauguró los actos del Bicentenario de la Constitución de Cádiz con una adaptación suya de la obra El estado de sitio de Albert Camus.

Sin miedo es un drama de carácter crítico y social sobre los prejuicios, la homofobia, el poder de una calumnia. Narra la relación de amistad entre Luis, un profesor vocacional, y entregado a las personas con las que trabaja y Abel, un adolescente divertido y vital, que salta en pedazos ante la fuerza insólita de un rumor que ni la evidencia de la verdad es capaz de acallar. Un padre autoritario y desbordado ante la situación y una profesora, compañera y amiga de Luis, darán voz a la incomprensión y la ternura solidaria. Temas como la amistad, las relaciones padre e hijo, el falso compañerismo, la fidelidad, la duda, la verdad, la aceptación de uno mismo, la culpa, son tratados con humor y, a la vez, con dureza. Sin miedo ha sido puesta en escena por la A.C. Pabalumas Teatro siendo la primera obra teatral representada en el Teatro Municipal de Las Cabezas de San Juan tras su inauguración. Ha sido premiada con el Herrero de Plata en el XV Festival Nacional de Teatro, Martín Arjona de la localidad sevillana de Herrera, en la que fue distinguido como mejor actor principal su protagonista, Sergio Martín Corrochano y finalista en el Certamen Nacional de Teatro Ciudad de Almanza.

 RICARDO RODRÍGUEZ 

(Las Cabezas de San Juan, Sevilla). Maestro en el IES Ciudad de Las Cabezas, ha encontrado en el Teatro la manera de unir sus dos grandes pasiones, la educación y la literatura. Ha publicado tres libros de teatro, El payaso arco iris, Sopahua yContamíname, y más de una decena de obras suyas han sido puestas en escena por diferentes grupos teatrales habiendo conseguido numerosos premios. Sin miedo es su primera obra dirigida al público adulto.

www.ricardoteatro.es

Colección Teatro, 45
ISBN: 978-84-16107-26-1 • 70 páginas 

Manolo Royo se paseó por la Puerta del Sol por aquellos días en que los Indignados tomaron la calle, hartos ya de unos políticos que no sirven a la sociedad, sino a sí mismos, y escuchó las propuestas, los debates e incluso alguna insensatez. Descubrió que en la Puerta del Sol todas las chicas le parecían bellas y comprendió que había que meditar sobre ese fenómeno político y social. De esa meditación surgió su comedia más divertida, Jubiloflautas, en la que dos hombres maduros, con jubilación anticipada, se dedican a meditar en tono de humor, con ironía y a veces sarcasmo, sobre la realidad de este país que algún día fue España. El debate de estos dos jubilados indignados nos hace pensar: ¿Por qué el teatro paga más IVA que el porno? ¿Cuál es la diferencia entre un político y un ladrón? ¿Los chicos actuales se jubilarán de becarios? ¿La palabra de un caballero sólo sirve cuando puede ser encarcelado? ¿Quién ha organizado esta crisis de diseño para esclavizarnos? ¿Los diputados no ven cómo están dejando el país porque se lo impiden los cristales ahumados de sus coches oficiales? Y no menos importante: ¿Por qué le compramos ropa a ese empresario para el que cosían cientos de mujeres en España, a las que dejó en paro para que le cosan esclavas en Marruecos o Asia? Entre la sonrisa y la risa, Manolo Royo nos lleva a meditar para cambiar ya el estado de las cosas.

MANOLO ROYO

(Caspe, Zaragoza, 1951). Es uno de los humoristas españoles más populares de las últimas décadas. Su ya extensa carrera profesional arranca en el mítico circo de los hermanos Tonetti, pasa por ser tenor en La Corte del faraón, por sus monólogos humorísticos en TVE en más de 300 programas, por ser actor en series televisivas y cine, por actuar en las más famosas salas de fiestas de toda España haciendo lo único que sabe hacer: humor irónico e inteligente. Ha publicado libros como Manólogos, Para parar el paro (prólogo de José Luis Coll), Zumo de neuronas (prólogo de Camilo José Cela), Nuevo diccionario de la gramática parda, Sueños… y bostezos, Cómicos colegas, Sonreír ante de dormir, Jubilado… ¡pero no muerto!, o El club del monologuista, entre otros. Hay quien afirma erróneamente que es un hombre del Renacimiento, sin darse cuenta que llevaría varios siglos muerto.

www.manolo-royo.com 

En esta Antología de comedia y humor Ediciones Irreverentes no se ha privado de nada. Se ofrece al lector una amplia e hilarante panorámica de la comedia que escriben hoy nuestros más destacados autores. Dentro de la selección están todos los formatos: monólogo, diálogo, teatro breve y cuentacuentos, pasando por todos los estilos: comedia, cabaret, parodia, stand up comedy, humor negro, teatro del absurdo, teatro político, lingüístico, erótico e irreverente. 

Forman parte de este libro autores consagrados, emergentes y debutantes. La intención de estaAntología de comedia y humor es entretener, divertir y dar una visión global de nuestra mejor comedia contemporánea. 

AUTORES: Juan Carlos Rubio, Félix Sabroso, Secun de la Rosa, Alfredo Sanzol, José Ignacio Tofé, José Luis Alonso de Santos, Jesús Campos, Miguel Ángel de Rus, Carlos J. Álvarez, Jacinto Bobo, Mariam Budia, Gerard Clúa, Manuel Cortés Blanco, Diana de Paco, Juana Escabias, Juan García Larrondo, Ester González Escobar, Raúl Hernández Garrido, Maria Juan, Javi J. Palo, Álvaro Parrilla, Eva Redondo, Concha Rodríguez, Chema Rodríguez-Calderón, Carmen Soler, Antonio Zancada y Pilar Zapata.

Edición literaria de Chema Rodríguez-Calderón

Publicado por Ediciones Irreverentes

Colección Teatro, Nº 50

ISBN: 978-84-16107-32-2 • 262 páginas

Al leer El jurado delibera se podrá pensar que está basada en el clásico Doce hombres sin piedad, de Reginald Rose. Pero es más bien un complemento, porque no vivimos la reunión de los miembros del jurado, sino la terrible espera en el calabozo del preso, quizá condenado a muerte, junto a su abogado, que pretende darle esperanzas y revive con euforia sus fantástica actuación ante el juez, y a un carcelero que pone un contrapunto dramático y escéptico a ambos personajes. Drama para tres actores, está basado en las sombras, en la pérdida de la esperanza y quizá del deseo de vivir. Mientras los doce hombres sin piedad deliberan, el reo intenta asumir que ese momento puede ser el comienzo del fin de todo. El protagonista es el acusado, un joven del que apenas sabemos quién es y del que nos gustaría conocer algo de su vida; una vida vulgar dentro de un entorno duro que vamos conociendo de su boca. Cómo juzgar si sólo el acusado sabe si es culpable o no. Su futuro o su fin depende de la opinión que tenga de la Justicia. Tenemos tiempo, escuchémosle mientras el jurado delibera.

Completa el libro el monólogo para una actriz Solo consejo, en el que una mujer que ha vivido toda su vida en la España de la dictadura con un marido perseguido por comunista y ateo, se enfrenta a la petición de ir a solicitar al cura que vaya a confesarle en el lecho de muerte. Pero, ¿respetará la mujer su última voluntad, o habiendo admirado su vida de lucha, se negará al considerar que su marido sufre un momento de debilidad? Entre la comedia y el drama, con un magnífico equilibrio, este texto mantiene el entusiasmo del lector desde la primera a la última palabra.

RAFAEL MUÑOZ

(Requena, Valencia, 1947).Ha sido presidente del Certamen Internacional de Teatro Breve "Ciudad de Requena" en los años 1999 y 2000. Ha editado el libroRequena Teatral (Historia local del teatro). Además ha publicado los libros de relatos Nanas; Primeros sueños e Historia de una sombra. Ha estrenado la obra teatral Sonrisas, compuesta por cinco monólogos. Su primer libro de obras teatrales es el actual, integrado por los textos El jurado delibera y Solo consejo, dos obras cargadas de tensión emocional que tratan de lo más profundo del alma humana y su relación con la sociedad, las creencias generalmente aceptadas y el concepto de bien y mal.

Colección Teatro, nº 49

ISBN: 978-84-16107-35-3 •

84 páginas •

Encuadernación rustica

La terrible epidemia que acabó con los toros obligó al empresario taurino a buscar una solución de urgencia para que el espectáculo siga celebrándose, incluso recurriendo a medidas desesperadas y novedosas para que todo siguiera funcionando según el modelo fijado por la sacrosanta tradición, con la complicidad de todos los implicados. En esta travesía del desierto, hay culpables y hay víctimas, aunque es difícil distinguir a unos de otros, siendo así que todos y cada uno participamos en mayor o menor medida de esa doble naturaleza. Metáfora alucinada y pánica de esta España de guardarropía y pandereta. Esperpéntica visión de la Fiesta Nacional como símbolo de esa España eterna, incapaz de escapar de su oscurantismo secular, reacia siempre a las luces de la razón, encandilada con cualquier traje de luces que oculte las miserias cotidianas. Jolgorio pánico musical en busca de música, en el que Valle-Inclán se da la mano con el viejo Aristófanes para asistir al espectáculo de una democracia que nunca se atrevió realmente a serlo.

 JESÚS TABOADA FERRER  (Granada, 1960) Estudió Filología Clásica en la Universidad de Granada. Profesor de griego desde 1983, primero en el IES de Adra (Almería) y,  desde 1988 en Madrid, donde cursa estudios de cinematografía, guión de cine e interpretación dramática; en otro ámbito,  griego moderno y literatura neohelénica. Además de publicar artículos y traducciones sobre esta última materia en la revista  universitaria “Más cerca de Grecia” (UCM), ha publicado Musa celeste I (un recorrido narrativo por los antiguos mitos griegos)  (Akal, 2006) y Musa celeste II (Los grandes ciclos: Heracles, Jasón y Troya) (Akal, 2008), así como la novela La lectura.   Obtuvo el Primer Premio de Novela Corta “Francisco Umbral” 1997 con la obra Anochece pronto (Zócalo Editorial, 1998), así  como el Primer Premio “Decano Pedrol” 1999 de relato corto con El osito y los forajidos. Primer premio de traducción  “Antonio Tovar” 2007-2008 por la traducción de la novela Talgo de Vasilis Alexakis. 

Ediciones Irreverentes

Colección de Teatro, Nº 52

ISBN: 978-84-16107-44-5

138 páginas

Cuando el amor busca trabajo se desarrolla en Barcelona de los años 50. Un joven sevillano poco dado al trabajo se entera de que a su tío le ha tocado la quiniela, decide hacer la maleta y visitarle con el objetivo de sacarle por todos los medios los cuartos presentándole absurdos inventos, entre ellos, una caja a la que hablas y ella se encarga de escribir tus palabras, imprimirlas y meterlas en un sobre, un adelanto, hace más de sesenta años, de antes de la invención de la informática. Entretanto, tendrán que convivir todos juntos una experiencia que se va complicando cada vez más, concretamente cuando existen líos de faldas. Los personajes son Olegaria, primera actriz; Amor, primera actriz cómica; Maximiliana, segunda actriz; Joselito, primer galán cómico y Cornelio, actor. Todos se unirán en un laberinto cómico de dichos tradicionales y multitud de sabidurías y rimas refraneras. Comedia amena de corte tradicional, para el gran público, que indaga en la parte baja de la sociedad, la del patio comunal y la escalera de vecinos, la que se ríe de todo y todo lo cuenta como si fuera un chiste, porque su vida es mejor tomarla con humor.

  RAÚL SÁNCHEZ CANDELAS (1973, Hospitalet de Llobregat) Trabajó desde   muy joven en lugares muy diversos para poder seguir estudiando y emprender una   historia propia. 

Su actividad artística abarca diferentes facetas y ha colaborado con una de las principales editoriales en St. Petersburgo.

De formación autodidacta y de espíritu aventurero, Cuando el amor busca trabajo es su primera obra publicada.

Colección deTeatro, Nº 53

ISBN: 978-84-16107-45-2

88 páginas 

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A diario compartimos centenares de cosas con las personas que nos rodean, ya sea con las que coincidimos un insignificante momento o con las que decidimos compartir toda una vida. Pero, ¿nos hemos parado a pensar en alguna ocasión cómo son realmente? ¿Cuál es su papel en nuestras vidas? ¿Y el nuestro en las suyas? Jorge, un joven y exitoso hombre de negocios a punto de firmar el contrato de su vida con una gran multinacional china, disfruta de su éxito en los ámbitos laboral y personal. Sin embargo, en los últimos días sufre un extraño e intenso dolor. Tras su visita al médico el diagnóstico revela la existencia de una rara patología cuyo tratamiento inmediato para paliar los síntomas, en proceso de experimentación, es singular a la vez que sorprendente. Este tratamiento permite a Jorge descubrir la verdadera naturaleza de las relaciones que mantiene con las personas de su entorno: su mujer, sus compañeros de trabajo, su jefe... La confianza de Jorge en sí mismo, su arma más poderosa para lograr el éxito, se revelará como un gigante con pies de barro incapaz de protegerle de los trascendentales cambios que se producirán en su vida en tan solo 48 horas.

ALEJANDRO CIFUENTES IBÁÑEZ

(1978, Granada) 

El caso número 7 es su presentación como autor teatral. Previamente, ha participado en diversos montajes teatrales como actor, en obras como Fuera de Quicio y Cuadros de amor y humor, al fresco de Alonso de Santos, Tocados, de Laurent Baffie, Don Juan Tenorio de Zorrilla, Los cuernos de Don Friolera de Ramón del Valle Inclán, Hamlet, de Shakespeare, Esta noche no hay cine, de Jaime Salom, Asalto de cama, de Juan Luis Mira o La otra orilla, de José López Rubio, entre otras.

Colección de Teatro, Nº 54

66 páginas

ISBN 978-84-16107-43-8

Una madre de familia de unos cincuenta años, abandonada por el marido, debe sacar adelante a sus cinco hijos, uno de ellos inválido. Desesperada pide un préstamo hipotecario para reunir una cantidad de dinero y jugar una partida de póker que será transmitida por Internet al resto del mundo. Ella en su juventud ha sido crupier. Su único oponente es su ex marido, hombre cruel que planea despojar a sus propios hijos de su casa, incluso la silla de inválido de su hijo. Se entretejen los recuerdos, la violencia moral y la tensión durísima del mismo juego que concluye de manera extraña. Vivimos las dos partes de esta historia: la madre y la hija hablando en casa, en medio de las condiciones precarias de vida; y la partida, en la que ex marido y ex mujer son protagonistas, con un extraño repartidor de cartas, El Sombreros. José Villacís nos ofrece por un lado, una historia de vínculos familiares, nudo de un microcosmos singular que puede ser infierno y paraíso. Por otro lado, una historia sobre la incierta articulación entre libertad y destino.

JOSÉ VILLACÍS Madrileño, Doctor en ciencias económicas y licenciado en ciencias políticas, profesor de macroeconomía de la Universidad CEU-San Pablo. Su labor profesional se desarrolla en la facultad de Humanidades, donde ha recibido el cálido influjo y las duras críticas de sus compañeros humanistas: dicha ascendencia le inclinó por la creación literaria: novela, teatro, poesía. Experto internacional en grafología, 40 años de experiencia avalado por libros técnicos. Destacan sus obras teatrales: The Soap Seller y Servant Destiny, ambas publicadas en los EEUU; El hombre construido (Ediciones Irreverentes), La virtud del señor Rosebaud, Juicio a un grafólogo, y las novelas: I Shall no Return y El hombre de la maleta vacía, entre otras.

Editado por Ediciones Irreverentes

COLECCIÓN DE TEATRO Nº 55

126 páginas

ISBN: 978-84-16107-46-9

El Solar de las estatuas nace de una impresión visual: la inmovilidad de las estatuas (actores, caracterizados, en plazas y calles de nuestras ciudades), que, repentinamente, rompen en movimiento cuando se produce el sonido de las monedas en las improvisadas alcancías. Impresión que es metáfora multiforme del mundo actual en el que una minoría financiera, sin escrúpulos, esclaviza a la mayoría de los habitantes del planeta. Así El Solar de las estatuas muestra a una familia y su entorno social debatiéndose entre la vida, la eutanasia y la muerte, en un contexto de búsqueda, desde la bondad amorosa, ingenua o artística, de la verdad y la autenticidad, mientras se convive con la dominación, la tortura, los creadores de opinión y la mentira (repetida hasta hacerse verdad) y se sufre el terrorismo, manipulado por la intolerancia…

Monologo Omo es la soledad, la incomunicación del individuo; el absurdo y la crueldad de la humanidad con los miembros de su especie y la enorme dificultad para “ser humano”, hecho que el personaje, reivindica, entre otras formas, a través de la lengua y en última instancia a través de la poesía.

JOSE PONS (Madrid, 1952)

Madrileño dedicado toda su vida a las letras: estudios lingüísticos en U.C.M., escritor de relatos cortos y novela (destaca El hombre agujereado), de poesía (entre sus Premios sobresale el concedido a El edificio inverso); en el terreno del teatro ejerce de actor, director y, por supuesto, escritor de una veintena larga de obras entre las que descuella Omo, representada en Gdansk, Cracovia y Varsovia y en Madrid en la Sala El montacargas por el mismo autor, El Solar de las estatuas, no estrenada y la obra corta, Refugiados, incluida en la Antología Nuevo Teatro Europeo, compilada por Alejandro Finzi, profesor de la Universidad Nacional de Comahue, Neuquén, Argentina.

Colección de Teatro, Nº 56

136 páginas

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