Una divertidísima galería de personajes famosos, incluso líderes mundiales, recubiertos por lo absurdo de sus vidas; personas que rompen con su monotonía para buscar mundos más excitantes; sinvergüenzas presentados ante la sociedad como seres respetables. Todos ellos tropiezan y caen para deleite de sus víctimas y disfrutamos del estilo inimitable, el humor irónico, ácido, absurdo y  negro, de Miguel Ángel de Rus.

¿Qué hace Marcel Proust intentando firmar ejemplares de sus libros a una pareja de charcuteros de Carabanchel? Chocar contra la realidad, igual que ese hombre que encuentra una mujer con la que desarrollar sus fantasías más perversas, o la alcaldesa que pretende ir más allá de lo políticamente  correcto en el día del año más infantil llevando a la ciudad a la catástrofe. En este libro De Rus descarga su ironía sobre los personajes que se enriquecen con los temores ajenos; sobre bodas tan suntuosas que claramente ocultan algo; sobre antiguas actrices de pasado turbio convertidas en mujeres respetables y admiradas por la sociedad; sobre el pequeño grupo de multimillonarios que manejan el orden mundial a su antojo debido a que la naturaleza no previó depredadores para ellos. Ante la imagen de la mujer como víctima, el autor nos presenta a mujeres que hacen enloquecer a hombres; y vemos seres antisociales mucho más entrañables que los buenos de la historia oficial.

Afirma Luis Alberto de Cuenca: De Rus es “Deliciosamente entretenido, capta el interés del lector de una manera poderosa, tiene una enorme intención moral, pero además es tremendamente ligero. Y decir que es ligero es un elogio, una cualidad superior”. Estamos ante una Comedia Humana en la que somos protagonistas, víctimas y lectores divertidos.

MIGUEL ÁNGEL DE RUS (Madrid, España, 1963). Ha publicado las novelas Dinero, mentiras y realismo sucio, Bäsle, mi sangre, mi alma y Europa se hunde, en Ediciones Irreverentes, y en M.A.R. Editor ha publicado el volumen Novelas reunidas. Es autor de los libros de relatos Extraña noche en Linares, (M.A.R. Editor), Evas, Malditos, Donde no llegan los sueños, (Ediciones Irreverentes), Putas de fin de siglo (Olalla Ediciones), La civy Cuentos irreverentes (Prensa y Ediciones Iberoamericanas). Publicó un libro de artículos 237 razones para el sexo, 45 para leer y el ensayo Perlas del pensamiento misógino. 36 maneras de quitarse el sombrero es su 14º libro. Ha participado en más de cuarenta antologías de relatos. En M.A.R. Editor, en París, Viena, Praga, Nueva York, Lisboa, Valladolid, Castilla y León, Puerta de la Historia y Los mejores terrores en relatos.

Actualmente es presentador y director del programa literario de RNE “Sexto Continente”. Ha firmado artículos en más de una veintena de diarios españoles, entre ellos: El País, Diario 16, Ya y en revistas como Cambio 16.

www.miguelangelderus.es

Publicado por M.A.R. Editor

Colección de Narrativa, Nº 75

360 páginas

ISBN: 978-84-17433-06-2

Baraka es una novela histórica sobre miles de hombres jóvenes que fueron enviados por la Corona española a morir en el norte de África por intereses económicos de la nobleza y la alta burguesía, y al mismo tiempo una historia de amor a comienzos del S.XX, con el pesimismo y la frustración de la pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas; convertida España en los restos mortales de un inmenso imperio donde nunca se ponía el sol.

Vivimos uno de los períodos más negros y terribles de la historia de España; en plena depresión nacional en el ámbito económico, político, social y cultural, que se enlazó con una inestabilidad permanente en el norte de África, especialmente en el Rif –donde se producían, entre otras terribles matanzas, la masacre en el Barranco del Lobo de 1909–; con la Semana Trágica en Barcelona; con la I Guerra Mundial, con el desastre de Annual –en el cual murieron más de 10.000 españoles, una gravísima derrota militar española ante los rifeños comandados por Abd el-Krim en 1921– y con escasos hechos que generaran esperanza, como la instauración de la II República, que acabaría con el golpe de Estado Nacional y la Guerra Civil. Baraka es una historia sobre el destino de Gabriel y el de miles de jóvenes que fueron enviados a la muerte para asegurar a los ricos, la burguesía y la Corona, los beneficios que otorgaban las minas de hierro que suministraban materiales para el armamento a los dos frentes del conflicto mundial. Es una historia de los hijos de España que fueron masacrados, con preguntas que siguen sin responder pasadas las décadas. En la familia de Javier Hernández Velázquez se vivió muy de cerca estos desastres y era su obligación contarlos. Para que no se olviden.

JAVIER HERNÁNDEZ VELÁZQUEZ (Santa Cruz de Tenerife, 1968). Abogado y funcionario de carrera, forma parte de la corriente “boom extra periférico de la novela negra”, con epicentro en las islas del sur. Para el narrador, el auténtico patrimonio de una sociedad es su memoria, y así lo refleja en la serie del investigador Mat Fernández. Con su primera entrega, Un camino a través del infierno recibió la Mención Especial del jurado del Premio Internacional de Novela Negra L’H Confidencial 2013. Los ojos del puente ganó el IV Premio Wilkie Collins, convocado por M.A.R. Editor, y la consideración de los lectores en el Premio Novelpol 2015 como segunda mejor novela negra en España en 2014. Nunca bombardees Pearl Harbor, su siguiente novela, es no solo la continuación de la saga, sino la confirmación de la serie como una de las más potentes en el panorama nacional. Con Baraka, ganadora del VI Premio Alexandre Dumas, acaba momentáneamente el ajuste de cuentas del autor con esa época. Su obra novelística se completa con El fondo de los charcos (fi nalista del Premio Benito Pérez Armas, 2009), Los días prometidos a la muerte (programa Canarias Lee, 2012), El sueño de Goslar (programa Santa Cruz Ciudad leída, 2013) y Mientras mueres. Es el Comisario del prestigioso festival atlántico de novela negra Tenerife Noir.

Publicado por M.A.R. Editor.

Colección de Narrativa, nº 82

ISBN: 978-84-17433-16-1 

260 páginas

Afirma en el prólogo del libro el escritor de ciencia ficción Dioni Arroyo: “El libro que sostienes en tus manos es un regalo del destino, una obra compuesta por trece pequeñas joyas escritas de una manera sencilla, para tratar los asuntos más profundos de la naturaleza humana. (…) Quienes ya hayáis disfrutado de alguna de sus obras, coincidiréis conmigo en su extraordinaria capacidad por expresar la complejidad del alma con un estilo ágil, cercano y cuidado, con una prosa clásica y directa, pero ante todo sencilla, invitando a su lectura”.

Quizá el título nos recuerde a Ray Bradbury y sus Crónicas marcianas. Del mismo modo que Bradbury, Asier Aparicio construye un mundo futuro perfectamente estructurado, retratando las distintas vertientes de los problemas que afectan a la humanidad: soledad, inquietud, derrota, pérdida, destrucción medioambiental… Y cuestiones que pronto nos ocuparán, como la capacidad de relacionarnos con los robots y los dilemas éticos de la tecnología. ¿Conviviremos con los robots y con la inteligencia artificial con la misma naturalidad que si fueran uno más de nosotros? ¿Podremos amarlos?

Afirma Arroyo que “hay un nexo entre ciencia ficción, metafísica y religión, porque desde puntos de vista diferentes, indagamos las mismas cuestiones, anhelando un dulce porvenir que nos permita encontrarnos con nosotros mismos”. El autor nos incita a la diversión y, al acabar cada relato, a la autocrítica.

ASIER APARICIO FERNÁNDEZ (1976) Nace en el País Vasco, pero desde niño reside en Palencia. Licenciado en Teología y Diplomado en Educación Social, trabaja actualmente como profesor de ESO y Bachillerato. En su haber, seis novelas: Las voces y las piedras, La espada cincel, Barcos en la llanura, Tesela y El ángel sobre las olas y El árbol nazarí (M.A.R. Editor) y un libro de relatos: ¡Tócala, Sam! (M.A.R. Editor). Crónicas lunáticas es su cuarta publicación en esta editorial. Tiene 54 obras de teatro editadas bajo los títulos Obras son amores, Obras finitas, Seis olas y media, In The Cut, Hombres de paja, Llámame perro y el drama histórico Después de las flores, así como tres discos con su grupo “Contraste”. También cuenta con más de 60 artículos y el ensayo, Frente y perfil, un buen número de poemas y canciones: V de Verso, y es autor de la trilogía infantil: Ventolino y el rapto real, Ventolino y el collar de la Luna, Ventolino y las tierras espejo. Hizo “recomendaciones literarias” en Cadenas SER Palencia. Colaboró en las antologías: Castilla y León, puerta de la Historia y Somos diferentes, ambas en M.A.R. Editor.
Ha sido pregonero literario en las fiestas de Palencia.

Es difícil leer un libro sobre las distintas formas de violencia familiar, sentimental, y que su lectura resulte grata. Por un paquete de Celtas es la historia de un muchacho que ve cómo su madre sufre esa violencia, cómo él la sufre, y cómo huirá de casa para evitar una relación familiar dolorosa, y esa huida marcará fuertemente su vida. Juan Gil Palao conoce bien el tema por su profesión, en la que a diario trata con las víctimas en los juzgados, y por experiencia propia. Su relato será terapéutico para algunas personas, revelador para la mayoría. Afirma en el prólogo Francisco Javier Illán Vivas: “En él tenemos la certeza de que nos lo contará como quien observa, sabiendo como sabemos que realmente él lo ha vivido. Destaca en Juan Gil Palao su destreza expositiva, conseguida a través de la experiencia personal de contarnos la historia desde lo más profundo, de no intentar nada que distorsione lo vivido y llenar, eso sí, los espacios temporales que como lectores desconocemos, de las escenas que nos ayuden a conocer, o reconocer si es el caso, la realidad que nos narra. Sí, hay mucho de historia personal en sus relatos y tramas. (El lector va a encontrar una gran variedad de temas, de reflexiones, de regreso al pasado que el autor ha conocido o le han contado y que, por cercanía, puede que también muchos de los desconocidos lectores de estas líneas (…) para mantenernos alerta sobre la violencia en sus diferentes aspectos. Encontraremos amor, y desamor, esperanza en el futuro, y regreso al pasado”. Este es un libro en el que no siempre las víctimas son reconocidas como tales, y en las que hay verdugos que pueden salvarse de la merecida condena por su belleza o una supuesta fragilidad. Es la radiografía del mundo actual hecha por alguien que sabe mucho de víctimas. Hay más temas que el lector encontrará en estas páginas, son relatos de temática variada, pero siempre atentos a las más hondas preocupaciones del ser humano.

JUAN GIL PALAO (Yecla, Murcia, 1970) Escribe su primera novela a los 18 años, La Sierra del Cuervo, a la que siguieron Vulpes (1994), Hay cosas que tiran más (2004) y Aracil (publicada en Ediciones Irreverentes, en 2016). Ha escrito más de medio centenar de cuentos y relatos breves de diferentes géneros. En 2015 publica Cuentos, leyendas, vivencias e historias de miedo, una colección de relatos en los que el miedo psicológico es el protagonista y donde da cabida a vivencias personales y a leyendas y en 2016 aparece la recopilación de relatos Mucho más que un sueño. Uno de sus textos aparece en la antología titulada Microterrores II publicado por Diversidad Literaria.

Por un paquete de Celtas es la obra ganadora del X Premio Internacional ViveNdia-Villiers de relato.

Publicado por Ediciones Irreverentes.

Colección de Narrativa, Nº 137

220 páginas

978-84-17481-29-2

Nos encontramos ante un cambio de paradigma social y cultural, y los robots, inicialmente destinados al mundo industrial y mecánico, ahora son fabricados para combatir la soledad, incluso para funcionar como un sucedáneo del sexo o del amor. Pieles de tacto suave que conducen al engaño, formas sugerentes, ojos y cabellos al gusto del consumidor y gran capacidad para relacionarse, convierten al androide moderno en un sueño para aquellas personas necesitadas de contacto humano. 

El amor entre los hombres y los seres artificiales es tan antiguo como la especie. Cuenta Ovidio en su Metamorfosis que Pigmalión se enamoró de una estatua que había creado con blanco marfil. A finales del S.XIX Villiers de l’Isle-Adam escribió La Eva futura, donde un hombre se enamora de una mujer artificial. El amor se desplaza a su propia parcela de artificialidad porque ya lo más importante no es la realidad, sino lo percibido como real. Potentes empresas pugnan por crear la robot, y el robot, más sexy y complaciente. Algunas de ellas incluso han comprendido que deben sofisticarlo para durar en la salud y la enfermedad, la riqueza y la pobreza. 

Los relatos aquí reunidos tratan de máquinas hechas para el amor, de obsesiones, de robots sexuales e incluso de la posibilidad de procrear con androides casi perfectas. Comprendemos que hay otras formas de amar al leer los textos de María Zaragoza, Félix Díaz, Teresa Iturriaga Osa, Toñy Riquelme, Francisco Legaz, Francisco Javier Illán Vivas, Margarita Wanceulen, Sara Sánchez Rivas, David Acebes, Ana Zarzuelo, Enrique Pérez Balsa, Antonio M. Morales, Klaus S. Neumann, Pedro Diego Gil López, Patricia Haro, Aina Rotger, Pedro Amorós, Pedro Pujante y Miguel Ángel de Rus. Viajamos a futuros oscuros, extraños o divertidos, futuros muy cercanos en los que se fabricarán compañeros a medida de nuestras obsesiones y necesidades, ya sea para el sexo o para llevar una confortable vida conyugal.

Publicado por M.A.R. Editor.

Colección de Narrativa, nº 89.

Edición literaria y prólogo de PEDRO PUJANTE.

184 páginas.

ISBN: 978-84-17433-25-3

Nos encontramos ante un caleidoscopio en el que se juntan la soledad de una mujer mayor, la recuperación del pasado, la lucha por sacar partido a la vida de enfermo, los internados de señoritas, el recuerdo de aquellos años en los que llegó a España la libertad, el placer de un viaje o una lectura en la playa. Historias a veces tristes en cuya belleza no habíamos reparado hasta que lo miramos desde la lejanía. 

Decía la escritora alemana Natascha Wodín que “la literatura es, probablemente, siempre, una aleación de fi cción y verdad”. Los cuentos que forman parte de este libro son fruto de esa aleación, de cuya mezcla surgen estas diez historias, que nos hablan de los pequeños dramas de la gente corriente. Con un ritmo narrativo ágil, la autora construye los argumentos a través de los que los personajes nos cuentan cómo transcurren algunos momentos de la existencia, en los que tras las pérdidas y fracasos que conlleva vivir, se dispone de pocos aditivos más para aderezar los días que el amor, la tristeza o la desesperación. Y también de la alegría y la esperanza que nos salvan del abismo, al que, no en pocas ocasiones, parece precipitarnos lo que sucede sin que podamos intervenir. “Se colaron en su interior unos sentimientos cuya profundidad no era capaz de describir con palabras”, afirmó Philip Roth, y ese parece ser el espíritu de este libro. En el prólogo de la obra el escritor Asier Aparicio destaca su capacidad de “¡hacer que nuestras emociones sean entendibles! Y más aún, expresar dichas emociones con pretensión de belleza. Ver, expresar, crear belleza. Un camino de por vida, de sublime aprendizaje en el que todo humano debiera embarcarse”. Y añade: “en sus páginas, ya enlazada a vuestras manos, se halla la pasión de quien mira a la vida al igual que ama las palabras”.

JULIA ESTRADA SERRANO Nace en 1959 en una pequeña localidad leonesa de Llánaves de la Reina, y con dos años se traslada con su familia a Guardo (Palencia). Cursa estudios de C.O.U y de Magisterio en Barcelona, y regresa de nuevo a Guardo donde reside en la actualidad. Ha trabajado como Educadora de Adultos, Directora de Casa de la Cultura, y en los últimos años como Técnico de Calidad y Uso Público del Parque Natural de la Montaña Palentina. Es miembro del Grupo Literario Guardense y Jurado Permanente de su Concurso Internacional de Cuentos. Socia Fundadora del Ateneo de Palencia, e integrante de su Sección de Literatura donde ha presentado a Javier Sagarna, escritor y Presidente de la Asociación Europea de Programas de Escritura Creativa, a José Ángel Zapatero, editor de Cálamo/Menos Cuarto, al escritor Joaquín Leguina , y el último libro del escritor Asier Aparicio Fernández.

Publicado por M.A.R. Editor.

Colección de Narrativa, nº 93

ISBN: 978-84-17433-29-1

136 páginas.

Veintitrés escritores de cinco países han unido sus esfuerzos durante el confinamiento por el coronavirus para escribir relatos no solo sobre la pandemia, sino para indagar en las posibles causas, en los comportamientos humanos, en cómo se modifica la realidad. Como fruto de este trabajo hay relatos de política ficción, humorísticos, negros, introspectivos, filosóficos y realistas. Afirma en el prólogo Klaus S. Neumann: “El ser humano es especialmente innovador en tiempos de crisis. A lo largo de la historia hemos podido observar cómo evolucionaban los diferentes ámbitos. La medicina ha dado un salto definitivo a causa de la guerra (…). Las catástrofes climáticas han llevado a la humanidad a desarrollar sistemas de alarma anti-tsunami o anti-terremoto (…). El hambre hizo pensar al ser humano en cambiar la industria de la alimentación (…) Algunos ya han mostrado su gran afán de innovación causado por el coronavirus. He aquí la prueba de cierta innovación en la literatura (…). Cada uno por sí, y eso es lo nuevo, la gran innovación, cuenta la verdad y nada más que la verdad sobre todo lo relacionado con este desconocido enemigo”. Indagamos en el origen del virus, en el poder del dinero, en el papel de jovencitas luchadoras de fama mediática, en las batallas conyugales producidas por el encierro, en la locura e incluso en la rebelión de las máquinas ante el abuso humano. Que nadie espere encontrar aquí soluciones definitivas ni milagros, es sólo literatura, propuestas para dejar volar la imaginación.

AUTORES: Ediciones Irreverentes ha reunido a veintitrés escritores de cinco países: Francia, Colombia, México, Alemania y España para que, durante el confinamiento por el coronavirus, escribieran relatos sobre la enfermedad. El lector encontrará en este volumen relatos de grandes cuentistas: Miguel Ángel de Rus, Juan Manuel Sánchez Moreno, Juan Patricio Lombera, Aina Rotger Carlón, Klaus S. Neumann, Juan Gil Palao, Enrique Pérez Balsa, Ángela Martín del Burgo, Irel Faustina Bermejo, José Antonio Martín Viñas, Inés Fonseca Legrand, Eugenia Kléber, Maica Bermejo Miranda Luis Benagulu, Álvaro Díaz Escobedo, David Taranco, David Acebes, Nelson Verastegui, Salvador Robles Miras, Luisa Vázquez, Toñy Riquelme, Pilar Zapata, Pascal Buniet. El prólogo es responsabilidad de una persona eficaz, sensata, racional, trabajadora y, desde luego, sin sentido de humor, por tanto, de un alemán: Klaus S. Neumann.

Publicado por Ediciones Irreverentes

Colección de Narrativa, nº 140

142 páginas

Fernando Savater entrecruza en El dialecto de la vida tres propuestas. Lo que comienza siendo una novela de viajes, con la persecución periodística de las huellas de Robert Louis Stevenson, se engarza con las reflexiones sobre el fracaso de la relación amorosa del protagonista con una mujer, y con la naciente y equívoca amistad entre el hombre maduro y el joven fotógrafo que le acompaña. El escenario es Escocia, pero no la Escocia turística de los catálogos, sino la neblinosa, la de los pantanos, los castillos derruidos en lugares casi inalcanzables, los viejos bebedores de whisky que soportan un último trago acodados en la barra.

Alan, el maduro protagonista, indaga en sus recuerdos el modo de recobrar el amor de su mujer, pero la vitalidad del joven David, su inestabilidad e inmadurez, su continua fascinación ante todo cuanto hay a su alrededor, harán cambiar los planes de Alan y le llevarán a descubrir facetas de su propia personalidad que le sorprenderán e inquietarán. Brumas, buen whisky, la memoria y sus deformaciones, jóvenes de aspecto seductor, reflexiones sobre la creación literaria, la impotencia de la filosofía ante la realidad, las calles de las obras de Stevenson, de los criminales de aquel tiempo, entrecruzándose con la vida de Alan y David son el caldo en el que se cuece una novela de intriga, de viajes y de amor, una novela, incluso, iniciática para el David que descubre el mundo de mano del hombre. Los destellos de humor de Savater son guiños al lector, oasis —o tabernas— en el camino, para llegar al punto final, al punto en el que acaban todas las historias. El dialecto de la vida es la tercera novela de Fernando Savater, publicada originalmente poco después de recibir el Premio Nacional de Literatura.

FERNANDO SAVATER (San Sebastián, 1947). Escritor, profesor de Filosofía durante más de treinta años, ha escrito más de cincuenta libros, entre ensayos filosóficos, políticos y literarios, novelas y teatro. Ha sido investido con doctorados honoris causa por universidades de España, Europa y América. Ha formado parte de varios movimientos cívicos de lucha contra la violencia terrorista en el País Vasco. Traducido a más de veinte idiomas. Su última obra publicada ha sido La peor parte. Entre su obra destacan las novelas El dialecto de la vida (M.A.R. Editor). Caronte aguarda, El jardín de las dudas, Diario de Job, La hermandad de la buena suerte o el libro de relatos Episodios pasionales. Entre sus ensayos cabe mencionar: Contra las patrias, Panfleto contra el todo, La tarea del héroe, El contenido de la felicidad, Ética para Amador, Política para Amador, El mito nacionalista, El valor de educar, Perdonen las molestias: crónica de una batalla sin armas contra las armas, El valor de elegir, El gran fraude: sobre terrorismo, nacionalismo y ¿progresismo? y Voltaire contra los fanáticos, entre otros. En su obra teatral destacan títulos como El último desembarco, Vente a Sinapia, Juliano en Eleusis o El traspié: una tarde con Schopenhauer. Es autor de Mira por dónde. Autobiografía razonada.

Publicado por M.A.R. Editor

Colección de Narrativa, nº 94

ISBN: 978-84-17433-30-7

190 páginas

Con una prosa elaborada y desde la brillante trayectoria creadora de José Enrique Canabal, en Luna de silencios vuelve a sorprendernos con un viaje que narra la vida y los horrores de las personas. Sus protagonistas proceden del siglo XIX, se encuentran con una cruzada que los maltrata a través de la furia del dictador y llegan hasta el final del siglo XX. Con un argumento cargado de compromiso personal y político, de amor y de lucha, de cordura y de locura y también de desamor, conviven en una equilibrada novela, de construcción sólida y obsesiva que presenta una encadenada trasgresión moral, el continuado fluir de personajes que se mueven en el territorio fronterizo entre la vida y la muerte. Canabal nos describe un cruce de tramas de amor, desamor y sobre todo de muerte y de almas malogradas, de los moradores de la noche que confunden la lucha con la huida de una realidad cruel.
Por sus anteriores novelas, José Enrique Canabal ha tenido excelentes críticas. En ABC, Juan Ángel Juristo escribió sobre El vidente: “Cabría decir de este libro que mantiene cierta fascinación, el propósito rebasa en buena parte los ámbitos en que se mueve hoy en día la narrativa, una trama que respira el aire esotérico del último Hesse. La novela de tesis aún existe y la utopía también”.

De Marea baja, el escritor Juan Manuel Gonzalez afirmó: “Novela coral llena de poesía y descripciones brillantes. Excelentes diálogos y personajes psicológicos, bien estructurada, con una historia atrayente que mantiene la intriga hasta el final, una excelente novela”.

El crítico Eduardo Campos escribió sobre Luna de papel: “Una novela imprescindible en cualquier biblioteca. Tiene una magnífica prosa. (…) Canabal es, sin duda, un autor con un estilo muy cuidado y de definición brillante, sorprende la calidad de su obra y el dominio de la técnica literaria, que le permite hacer novelas de amplia producción, una novela magistral muy recomendable”.

JOSÉ ENRIQUE CANABAL (Noia, A Coruña). Vive su juventud en Vigo y terminados los estudios se traslada a Madrid, donde desarrolla su vida profesional. Imparte clases en la Universidad Pontificia de Comillas, ICADE; en el Centro Superior de Arquitectura de Madrid y en el Instituto Superior de Derecho y Economía de Barcelona. Ha publicado las novelas: Luna de papel, Premio Irreverentes de Novela, 2008; París, 1945, Premio Internacional Alexandre Dumas de Novela Histórica, 2011; El sabor de tu piel, Premio La vida es bella; El vidente, 2003; Marea baja, 2005; Rescoldos, 2000, y Luna de hojas muertas, 2002. Participa en antologías como: Antología del relato español, 250 años de terror, Antología del relato negro I, Microantología del microrrelato, Yo también escuchaba el parte de RNE, Estratagemas del amor, Antología del relato negro II, Microantología del microrrelato III y El sabor de tu piel. Como columnista firma en El Mundo, el Periódico de Cataluña, Periódico Irreverentes y Cambio 16, entre otros medios.

Publicado por Ediciones Irreverentes

Colección de Narrativa, 138

ISBN: 978-84-17481-24-7

700 páginas

La vida no es cuento, obra finalista X Premio Vivendia-Villiers de Relato, que ahora publica Ediciones Irreverentes, es una obra de madurez de Álvaro Díaz Escobedo, quien se ha mostrado a lo largo de estos años como un depurado autor de relatos, y ahora reúne lo mejor de su producción, enfocada a la meditación sobre lo cotidiano, sobre los grandes temas del ser humano, que suelen ser los más cercanos.

El libro se divide en siete partes; comienza con relatos conmovedores; continúa con relatos dramáticos, relatos enigmáticos, da un giro a mitad del libro para llevarnos a la sonrisa o la risa con sus relatos hilarantes, y enfila el final del libro con temas de profanidad en sus relatos perversos, y en sus siempre bien elaborados relatos eróticos, para acabar el libro con un equívoco diario.

En estos textos, Álvaro Díaz Escobedo trata de temas como la infancia —desde la melancolía pero también desde la admiración por su capacidad de asombro, de aprendizaje, de comprensión—, la vejez, el crimen, los viajes, las grandes enfermedades, la guerra, el amor, la pasión, los elementos, en resumen, que condicionan nuestra realidad durante el tiempo que no es dado vivir. Son relatos de estilo cuidado, elaborados con tiempo, trabajando cada palabra para que transmitan la sensación deseada; relatos que piden tiempo de lectura y tranquilidad para gozar de la inmersión en cada uno de los mundos propuestos.

ÁLVARO DÍAZ ESCOBEDO (Santander, 1937). Confiesa que de pequeño disfrutaba más leyendo El Cuento Semanal que las increíbles aventuras de Flash Gordon. Por 30 céntimos de peseta se podía, entonces, disfrutar el verbo de Manuel Bueno, Pedro de Répide y Joaquín Dicenta; o las encomiables citas de Eduardo Zamacois. Se convirtió en escritor popular bajo el seudónimo de Peter Ade para editoriales como Bruguera, Toray o Ediciones Iberoamericanas, compartiendo colecciones populares con Corín Tellado y Marcial Lafuente Estefanía. Posteriormente Álvaro Díaz Escobedo retomó la pluma para presentarse con un nuevo estilo literario. Publicó en Ediciones Irreverentes su libro de relatos Esencia de mujer; la siguió la novela El mentalista, obra con la que ganó el I Premio Incontinentes de Novela erótica, publicó La última del oEste y El mundo entero en una calle, libro que ganó el V Premio Internacional Vivendia–Villiers de Relato. La vida no es cuento es su quinto libro publicado en Ediciones Irreverentes. Ha participado en un buen número de antologías junto a los autores más destacados de la época, como Fernando Savater, Joaquín Leguina, Slawomir Mrozek, Horacio Vázquez Rial, Antonio Gómez Rufo, Luis Mateo Díez, José Luis Alonso de Santos, Miguel Ángel de Rus o Fernando Sánchez Dragó.

Publicado por Ediciones Irreverentes

Colección de Narrativa, nº 139 

ISBN: 978-84-17481-44-5

264 páginas