Basada en la novela El idiota de F.M.Dostoyevski es un tratado sobre el hombre y un catálogo de las fuerzas que lo entrelazan. Convertir una novela como un océano en una obra de teatro de cámara exige aventurarse hacia una captación poética de la esencia y los temas de la obra. Debe haber espacio para el gesto animado, la palabra de amor, el juego y el silencio, pero también para la desesperación, el grito, la mirada incierta, la culpa, la duda, el lamento y el perdón.
Lev Nikoláyevich, el príncipe Myshkin, es muy humano, pero más que un personaje es un ideal entre lo bello y lo frágil, cuya pureza rompe contra la tormenta del mundo. Myshkin, figura del loco-cuerdo, es un símbolo de la calma, la ternura y la verdad: la verdad que se hace insoportable a los hombres, y que contornan para poder sobrevivir. La cruzada de Myshkin es una llamada del espíritu ante lo intolerable, ante aquello que nos hace violencia y vuelve impropia la existencia del hombre; es una búsqueda no tanto de la razón como de lo razonable, del Bien que es la justicia en común y la vida con autenticidad. La condición humana parece sin embargo oponerse a todo ello con las pasiones, el deseo que nos asalta, la impureza, el mal y el poder. Esta lucha de fuerzas es el drama de nuestros cinco personajes, cuya esperanza parece quedar en el perdón y la aceptación, y también en ese amor, más angelical que erótico, que es la compasión. No hay libertad en el mundo si, con devoción y ternura, no somos en el otro.

ÁNGELA MARTÍN DEL BURGO. Morón de la Frontera (Sevilla)

Novelista, poeta, autora teatral, doctora en Filología y profesora de Lengua española y literatura. Ha publicado las novelas El mundo entero pasa por Marsella, Asesinato en la Gran Vía, Ningún camino de flores conduce a la gloria y Cenizas sobre un mar de agosto, así como el libro de relatos La muerte de Mário de Sá-Carneiro o La soledad y el poeta. Los poemarios: Dónde la muerte en Ámsterdam, Enigma y misterio de Italia, y otros poemas, Poemas de viaje, Caducidad de lo real (Premio Ciudad de Miranda, 1996), La mirada asombrada y Un sueño breve. Y ha participado en diversas antologías. Traducida al italiano en la antología bilingüe Poesia e Cultura. Due mondi, due culture (Italia), por cuyo poema, “Bologna. Piazza Maggiore”, recibió el Diploma Autore dell´Anno 2008. Y en las antologías de poesía contemporánea Poesia e cultura y Parola e vita (Italia). Premio Literario Internacional Omaggio a Pablo Neruda & Salvatore Quasimodo. Ha colaborado en la revista literaria Cuaderno Sie7e; en Isidora (Revista de Estudios Galdosianos); en Prótesis y en los Congresos de Novela y Cine Negro en Salamanca.

Á. ÁLVARO MARTÍN DEL BURGO. (Bilbao, 1996)

Se dedica a la filosofía y al Arte: música y literatura. Como pianista ha actuado en salas como el Auditorio Nacional, los Teatros del Canal, el Auditorio Ciudad de León, etc., tocando como solista con orquestas como la Orquesta del Real Sitio, la O. Sinfónica Amaniel y la Joven Orquesta Leonesa (JOL)-Joven Orquesta Provincial de Málaga (JOPMA). Ha sido galardonado como Pianista solista clásico premiado por la Fundación Miguel Ángel Colmenero, y ha recibido premios en el Concurso al talento de la Fundación Katarina Gurska, el Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Ciudad de Albacete (Juventudes Musicales), el Premio Internacional de Interpretación Great Composers Competition, el Concurso Ciutat de Carlet o el Premio de Honor Amaniel. Estudiante de Filosofía, ha obtenido el primer premio en la Olimpiada Filosófica de la C. de Madrid. Ha escrito ensayo en la revista Paideía y en la Ed. Incipit Philosophia, así como ha colaborado en antologías colectivas de poesía. Ha publicado los poemarios Y en el aire, los adioses (Ed. Cuadernos del Laberinto) y, próximamente, Según contaba el molinero.

Publicado por Ediciones Irreverentes

Colección de Teatro, nº 87

ISBN: 978-84-17481-00-1

82 páginas

La plegaria de Eos es el segundo volumen de la colección El rojo y el gris, comenzada con Jano ante el espejo. (Premio Rara Avis de Ensayo). Se trata de una agrupación de ensayos, narraciones y notas autobiográficas que unen temas tan dispares en apariencia como las vivencias y la obra creativa de Marcel Proust y cómo se relaciona su Odette con Séfora, una figura femenina en una pintura de Botticelli; siguiendo a Alfred de Vigny se plantea que cuando nos sentimos enamorados de una mujer, deberíamos decirnos: ¿Cuáles son sus amistades? ¿Cuál ha sido su vida? Pero que no lo hacemos para no sufrir; nos habla de los sentimientos amorosos de Mario Benedetti, Stendhal o Turgueniev mostrados en sus obras; la relación entre “amor platónico” y “furor intelectual”; reflexiona sobre cómo se puede vivir cuando la muerte pende sobre nuestras cabezas y nos muestra cómo se entremezclan en nuestras vidas los hechos cotidianos con las más importantes obras literarias, en cuya lectura encontraríamos muchos bálsamos para nuestros dolores, o al menos muchos indicios de qué caminos seguir. Pedro Amorós acaba meditando sobre la frase de Ernst Jünger: “Nadie podía detener la marcha triunfal de la vulgaridad universal. Kargané opinaba que él había nacido cien años tarde”. Es por lo tanto un ensayo, pero al mismo tiempo un cuaderno de bitácora en el que el alma herida encuentra alivio en la belleza de las grandes obras humanas. La melancolía, los juegos del espíritu, la obtención de una nueva identidad, la espera, el desengaño, la ensoñación, los vestigios del saber y una biblioteca imaginada son las bases sobre las que se erige el peculiar mundo literario de Pedro Amorós en este libro fascinante que muestra nuevos caminos para la vida del lector.

PEDRO AMORÓS (Murcia, 1966) Doctor en Historia Antigua por la Universidad de Murcia y eminente crítico literario. Ha publicado las novelas La extraña victoria (II Premio Oscar Wilde de Novela Breve), Bajo el arco en ruina y El recodo del río; las obras de teatro Beatriz Cenci, una historia romana y El exilio de Dante, y los ensayos Jano ante el espejo (II Premio Rara Avis de Ensayo) y La tradición en Platón. Ha participado en diversos libros colectivos: Microantología del microrrelato I y II, Antología del relato negro I y II, Yo también escuchaba el parte de RNE, Las estratagemas del amor, Hiroshima Truman, Nueva York, 2099 y De la indignación a la rebeldía entre otros. Escribió en el periódico Irreverentes. Mantiene un espacio de crítica literaria en http://pedroamoros.blogspot.com y en la plataforma “Conocer al autor” www.conoceralautor.es con un canal denominado La senda de los libros.

Editado por Ediciones Irreverentes.

Colección Rara Avis de Ensayo. nº 29

ISBN: 978-84-17481-07-0

190 páginas

"La comedia se ríe de las situaciones extremas del caduco “teatro de honor”: raptos, duelos, apariciones fantasmales... Angelina, hija de Don Marcial, el brigadier, se escapa con Germán el día de su petición de mano. Su padre y Rodolfo, el novio abandonado, les persiguen. Don Marcial se bate en duelo con Germán y le hiere, y se da cuenta entonces de que su mujer, Marcela, le estaba engañando también con el mismo galante. El tono de humor llega al paroxismo con las apariciones de El Padre y La Madre de Don Marcial, especie de deus ex maquina que emplea Jardiel para burlarse del teatro postromántico y proponer al protagonista de que perdone a su mujer adúltera. El carácter de humorada, incluso sarcástico, comienza con la novedosa autopresentación de los personajes, que al retratarse nos anticipan sus defectos y debilidades. Junto con la parodia de una época y de un género teatral, el autor emplea la sátira de clases sociales y de profesiones, presentando una visión desmitifi cada y grotesca de los personajes que las representan. La comedia, estrenada sin problemas en la República, se prohibió con la llegada del Franquismo. Nos encontramos ante una extraordinaria obra de humor que a pesar de los cambios en la moral, sigue provocando carcajadas continuas al lector y al espectador. Angelina o el honor de un brigadier es una de las obras más celebradas de Jardiel Poncela y junto con La venganza de don Mendo, de Pedro Muñoz Seca, está considerada como la mejor obra paródica de nuestro teatro. (…) Angelina constituyó un triunfo de público y Jardiel supo aprovecharlo, haciendo una adaptación cinematográfica para la Fox Films Corporation." Del prólogo de Enrique Gallúd Jardiel.

ENRIQUE JARDIEL PONCELA (Madrid, 1901 – 1952). Novelista, articulista y dramaturgo. Su obra, basada en un humor vanguardista y relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, rompiendo con el naturalismo imperante en el teatro español y con las visiones del romanticismo. Su humor lúcido, crítico, irreverente y penetrante le supuso ser atacado por una gran parte de la crítica y la sociedad de su tiempo y ser censurado por el Franquismo. Murió censurado, arruinado y olvidado, a los 50 años, pero el paso del tiempo ha agigantado su figura hasta convertirle en un autor básico de la primera mitad del siglo XX. Es autor de las novelas Amor se escribe sin hache, ¡Espérame en Siberia, vida mía!, Pero… ¿hubo alguna vez once mil vírgenes? y La tournée de Dios. Autor de una ingente producción de novela breve, relato y artículos en prensa, se le recuerda además por obras teatrales como: Angelina o el honor de un brigadier, Madre (el drama padre), ambas en Ediciones Irreverentes, Una noche de primavera sin sueño, Usted tiene ojos de mujer fatal, Las cinco advertencias de Satanás, Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Un marido de ida y vuelta, Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada, Los habitante de la casa deshabitada y El amor sólo dura 2000 metros.

Editado por Ediciones Irreverentes

Colección de Teatro, nº 93

ISBN: 978-84-17481-09-4

270 páginas.

Ilustrado con los dibojos del autor.

Madre (el drama padre) es una obra teatral de Enrique Jardiel Poncela estrenada en Madrid en 1941. Unas cuatrillizas contraen matrimonio con unos cuatrillizos y todo se enreda al circular la noticia de que, al parecer, los ocho son hermanos. El drama se cierne sobre los recién casados. Pero aparecen nuevos personajes e informaciones que pondrá en duda las distintas paternidades. Madre (el drama padre), considerada por Jardiel como una de sus comedias más conseguidas, no figura entre las piezas más famosas de su autor porque las censuras a las que se vio sometida le restaron popularidad. Se trata de parodia del teatro melodramático que se construía a base de dudosas paternidades, de hijos perdidos y de mujeres «pecadoras». Jardiel, para desmitificar este tópico de los hijos de padres desconocidos, los multiplica por ocho (cuatro hermanas que van a casarse con cuatro hermanos) para resaltar el carácter grotesco del argumento. A lo largo de la obra se van descubriendo multitud de presuntas paternidades secretas, con lo cual se pasa rápidamente de la posibilidad de que las bodas se celebren a que sea imposible, por tratarse de un incesto cuádruple. (...) Cada nueva pieza de información complica la trama y cuando finalmente parece ser que todo queda arreglado, otro personaje que todos creían que se había suicidado aparece dispuesto a dar información nueva sobre quiénes fueron los verdaderos padres de unas y otros. Para que no hable y complique una situación que se consideraba resuelta, se le comienza a asesinar mientras cae el telón. Este planteamiento no gustó a un gran sector de la crítica, especialmente a la católica (…) Su arma de combate fue la presunta inmoralidad de la comedia, lo que contribuyó decisivamente a que se prohibiese Madre y que, cuando se consiguió el permiso para representarla, se tuviera que hacer con un gran número de fragmentos suprimidos. (Enrique Gallud Jardiel).

ENRIQUE JARDIEL PONCELA (Madrid, 1901 – 1952). Novelista, articulista y dramaturgo. Su obra, basada en un humor vanguardista y relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, rompiendo con el naturalismo imperante en el teatro español y con las visiones del romanticismo. Su humor lúcido, crítico, irreverente y penetrante le supuso ser atacado por una gran parte de la crítica y la sociedad de su tiempo y ser censurado por el Franquismo. Murió de cáncer, censurado, arruinado y olvidado, a los 50 años, pero el paso del tiempo ha agigantado su figura hasta convertirle en un autor básico de la primera mitad del siglo XX. Es autor de las novelas Amor se escribe sin hache, ¡Espérame en Siberia, vida mía!, Pero… ¿hubo alguna vez once mil vírgenes? y La tournée de Dios. Autor de una ingente producción de novela breve, relato y artículos en prensa, se le recuerda además por obras teatrales como: Angelina o el honor de un brigadier, Madre (el drama padre), ambas en Ediciones Irreverentes, Una noche de primavera sin sueño, Usted tiene ojos de mujer fatal, Las cinco advertencias de Satanás, Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Un marido de ida y vuelta, Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada, Los habitantes de la casa deshabitada y El amor sólo dura 2000 metros.

Publicado por Ediciones Irreverentes

Edición y prólogo de Enrique Gallud Jardiel

Colección de Teatro, nº 100

ISBN: 978-84-17481-20-9

148 páginas.

Stendhal muestra en esta Vida de Mozart un especial interés por la infancia y juventud del genio, por sus giras triunfales y sus grandes éxitos en las principales cortes europeas de la época. Se trata más que de una biografía detallada, de un repaso a los principales acontecimientos de su vida con un estilo que en ocasiones parece periodístico. La visión de Stendhal es claramente romántica; escribe del héroe, del genio, y por lo tanto, magnifica todo su entorno, preocupándose más que de sus intereses políticos, de su lucha por la independencia o de su participación en la masonería, en el modo en que se dirige a los reyes o en sus ropajes. Es interesante leer la valoración que hace de su música y de la grandeza que se le reconoce a Mozart en el primer tercio del S.XIX. Libro ágil, sencillo, procura distraer y dejar una imagen clara de Mozart. Escrito como encargo para un amigo, parece más un amplio reportaje que una biografía al uso.

Para complementar algunas de las cuestiones que Stendhal trata de forma más ligera, se incluye en este volumen un estudio introductorio de Miguel Ángel de Rus en el que se profundiza en la lucha por la libertad del compositor, en sus intereses filosóficos, en su ruptura con la Iglesia, en su pertenencia a la masonería, en su vida amorosa más allá del matrimonio y en las opiniones sobre su obra y su persona de grandes conocedores. Se utilizan los textos de la novela Basle, mi sangre, mi alma (publicada en el volumen Novelas reunidas), novela sobre el amor prohido de Mozart de Miguel Ángel de Rus.

STENDHAL (Grenoble, 1783 - París, 1842) Es autor de obras como Rojo y negro, La cartuja de Parma, Armancia, Del amor, Crónicas italianas, Historia de la pintura en Italia y Vanina Vanini, entre otras. Autor que domina el análisis de la psicología de sus personajes y conocido por la concisión de su estilo, es considerado como uno de los primeros y más importantes representantes literarios del realismo. Los principales argumentos de su producción literaria fueron su sensibilidad y un poderoso sentido crítico. Tuvo una vida llena de turbulencias; fue subteniente de dragones en los ejércitos de ocupación de Napoleón en Italia, viajó a Roma, Nápoles, Grenoble, París y Londres, volvió a Italia, de donde fue expulsado bajo la acusación de espionaje, y tuvo que regresar a París. Fue vicecónsul de Francia en Civitavecchia y murió en plena calle de París por un ataque cerebrovascular. Entre sus obras cabe mencionar el volumen de Vidas de Haydn, Mozart y Metastasio, en el que fue publicado el presente texto.

Publicado por M.A.R. Editor

Colección de Narrativa, nº 85

128 páginas, ilustrado

I.S.B.N. 978-84-17433-19-2

Divinas palabras, considerada por su autor como “Tragicomedia de aldea” es una de las obras más conocidas de Valle-Inclán. Publicada en 1919, no representada hasta 1933, es un paso decisivo en su incorporación a la literatura de vanguardia del S. XX. Es la culminación de un ciclo mítico, con una estética muy cercana al esperpento, plena de situaciones de crueldad tratadas con humor y sarcasmo, uniendo lo trágico y lo grotesco. Escrita más para ser leída que representada –a pesar de lo cual se ha llevado a escena en veinte países–, transcurre en una Galicia rural detenida en el tiempo, llena de desvalidos, mendigos, romeros, tontos, borrachos y señoritos, en los que se muestra lo peor de la condición humana. La acción gira alrededor de la familia de Pedro Gailo, sacristán, casado con Mari Gaila. La hermana de Pedro Gailo muere, dejando al hijo, Laureaniño el Idiota, enano hidrocéfalo expuesto en las ferias por sus familiares para conseguir dinero. Se lo disputan la hermana de la difunta, Marica, y los Gailos. Cuando Mari Gaila se va con su amante Séptimo Miau, un grupo de gente emborracha al enano hasta matarle, desencadenando los acontecimientos dramáticos. La muerte, la avaricia y la lujuria recorren esta obra para hacer un retrato de la moribunda España que ya retratara Goya.

Afirma David Acebes: “Muchos estudiosos de la obra de Valle-Inclán han querido destacar la influencia de estos dos pecados capitales (avaricia y lujuria) en la tragicomedia cuya edición crítica presentamos y es cierto que estos dos pecados son de una importancia capital, (…) sin embargo, como veremos, el hecho de centrarse en estos dos pecados capitales y desestimar la importancia del resto es un error que se ha perpetuado”. Acebes nos muestra la importancia de pecados como la soberbia, la pereza, la ira, la envidia, la gula y la avaricia en el divertido y terrible texto.

RAMÓN DEL VALLE-INCLÁN. (Villanueva de Arosa, 1866 - Santiago de Compostela, 1936). Novelista, autor dramático, cuentista, ensayista y periodista. Fue un modernista de primera hora que satirizó con amargura la decadente sociedad española de su época. En Ediciones Irreverentes han aparecido dos de sus obras más emblemáticas: Divinas palabras y Luces de Bohemia. Es autor de obras teatrales como El marqués de Bradomín. Coloquios románticos, Romance de lobos, Cara de plata, Farsa y licencia de la reina castiza, Voces de gesta, Los cuernos de don Friolera, y Tablado de marionetas para educación de príncipes entre otras. Es el creador del Esperpento, género literario que se caracteriza por la presentación de una realidad deformada y grotesca y la degradación de los valores consagrados a una situación ridícula. Entre su obra narrativa destacan Las Sonatas (otoño, estío, primavera, invierno), Flor de Santidad, Los cruzados de la causa, El resplandor de la hoguera, Gerifaltes de antaño, Tirano Banderas, Estampas isabelinas, La corte de los milagros, ¡Viva mi dueño!, Baza de espadas, y la serie El ruedo Ibérico. Profesó un auténtico culto a la literatura, por la que sacrificó todo, llevando una vida bohemia, de pobreza.

Augusto Pérez, un joven rico, licenciado en derecho, vivió de niño la muerte de su padre, tumbado en el suelo con un vómito de sangre. Desde entonces estuvo bajo el cuidado y protección de su madre, quien para ayudarlo en sus estudios del instituto, ella misma se pone a estudiar. Desde que la madre murió hace unos meses, Augusto se quedó sin ese manto protector. Ahora vive en el ensueño, en la niebla.

Un día al salir de casa, no sabiendo a dónde ir, decide que seguirá al primer perro que pase; sin embargo, inconscientemente, sigue a una joven. Augusto se enamora. Actúa rápido; le escribe una carta y visita la casa de los tíos con los que vive. Eugenia ya tiene novio. No importa; luchará. Al enamorarse ha descubierto a la mujer. Se fija en el encanto de Rosario, la joven planchadora. Está hecho un lío; su asistenta y cocinera, Liduvina, también le parece atractiva. Orfeo, el perro que encontró en la calle, será el que escuche sus cuitas. Empieza a dudar de que él exista de verdad y decide visitar a don Miguel de Unamuno, del que ha leído muchos escritos, para platicar un rato con él.

Niebla es más que una novela. Unamuno creía que la filosofía se entendía mejor en la novela, poesía, teatro… que en un tratado filosófico. Niebla es el trasunto de El sentimiento trágico de la vida. El sesudo Unamuno, heredero del humor cervantino, que había sido roto por la sátira, el sarcasmo y la ironía de Quevedo, pone los cimientos de lo que sería la novela moderna, como también los puso en el teatro y en el ensayo.

Alfredo García Gregorio convierte esta obra narrativa de Unamuno en una obra teatral ágil y de grata lectura.

MIGUEL DE UNAMUNO (Bilbao, 1864 – Salamanca, 1936). Novelista, filósofo, poeta, dramaturgo, ensayista, conferenciante, articulista en España, Europa y América, cultivador del libro de viajes, recogedor del habla viva de los pueblos, político (alcalde de Salamanca y diputado en cortes), epistológrafo (se cree que escribió unas 50.000 cartas). Unamuno, un espíritu rabiosamente independiente, no podía soportar el corsé de la novela tradicional y, tras su excelente Paz en la guerra, inventó la nivola (Niebla sería su máxima representante) para que no le acusaran de romper las reglas de la novela. Es autor de obras teatrales como La difunta, Fedra, El hermano Juan o el mundo es teatro, El otro o El pasado que vuelve.
 

ALFREDO GARCÍA GREGORIO (Villadiego de Cea, León). Hizo magisterio en Valladolid. Vive en Getxo (Bizkaia). Ha publicado un libro de teatro, Esperando Nada, uno infantil, Dora, la cabrera, varios de relatos compartidos, y el libro de relatos Latidos de humor. Ha recibido el segundo premio de Cuentos Fundación Anade, el primer premio de Cartas de Amor Maite Maitea, el primer premio del concurso de relatos Experiencia y Vida, el primer y el segundo premios del concurso de relatos Las Fuentes de la Edad, el segundo premio intergeneracional de ensayo breve Valores Universales de la Fundación Unir.

Publicado por Ediciones Irreverentes

Colección de Teatro, Nº 111

128 páginas

ISBN: 978-84-17481-34-6

La Mitología contada a los niños es la obra cumbre de Fernán Caballero; ideal para niños y adolescentes, amena e informativa, sobre unos dioses de carne que vivieron miles de años, nos ayuda a comprender y admirar las obras que nos legaron los genios que brotaron de Grecia y Roma. Pasan por estas páginas dioses como Saturno, Cibeles, Júpiter, Neptuno, Minerva o Venus, entre otros, que se encargaron de todo lo relacionado con el ser humano, desde la creación del mundo, la agricultura, la ganadería o la industria hasta el correcto orden del cosmos. Hay mitos y titanes, como Sísifo o Prometeo, quien robó el fuego a los dioses para dárselo a los humanos. Aparecen las ninfas y las musas que nos inspiran la comedia, la tragedia o la música. Esta obra nos ayuda a comprender de un modo ameno que los pueblos del Mediterráneo somos hermanos. La autora nos presenta a hombres célebres de Grecia, como Sócrates, Platón, Heráclito, Diógenes, Homero, Esopo o Demócrito, todo embellecido con las potentes ilustraciones de Talía de Rus, que dan una visión moderna y novedosa de estos personajes.

FERNÁN CABALLERO. Pseudónimo de Cecilia Böhl de Faber (Morges, Suiza, 1796 - Sevilla, España, 1877) Hija de un cónsul español, durante sus  primeros años vivió en la ciudad alemana de Hamburgo, en un pensionado regentado por una dama francesa, hasta que regresó con su familia a la ciudad de Cádiz en 1813, a la edad de diecisiete años. Autora de una prolífica obra enmarcada en el realismo, con toques de un pintoresquismo de carácter costumbrista, escribió libros como El Alcázar de Sevilla, La hija del sol, La gaviota, Clemencia, La familia de Alvareda, Relaciones, Un soldado bajo naranjos, Vulgaridad y nobleza, La mitología contada a los niños y la novela autobiográfica La estrella de Vandalia. Es autora de libros de cuentos y cuadros populares.

Talía de Rus (Madrid, 1999) Estudiante de ilustración y diseño en Arte 10, es la autora de la portada de la novela negra La absurda existencia de Dalila Conde, de Olga Mínguez, y de la portada de la antología de cuentos Somos diferentes, donde se publican varias ilustraciones suyas; es la autora de la portada y de las ilustraciones de La mitología contada a los niños, todas ellas en M.A.R. Editor. Su primera publicación fue en 2016, en la antología La Navidad en su tinta.

Editado por M.A.R. Editor.

Colección Liliput, Nº 6

170 páginas

Ilustrado, edad recomendada a partir de los 12 años.

ISBN: 978-84-17433-22-2

El joven Lord Ewald se enamora de una mujer hermosa pero coqueta, sin cultura ni alma, vacía. Para reemplazarla, Thomas Alba Edison crea una androide igual físicamente al modelo ideal femenino de Lord Ewald, pero que a diferencia de aquella mujer de carne y hueso es espiritualmente superior y tiene en sí todo el conocimiento humano gracias a la inteligencia artificial. Es la primera mujer tecnológica de la literatura moderna. Villiers de l`Isle-Adam se convierte así en un adelantado a su tiempo, un visionario cuyo sueño, refl ejado en esta obra, alumbra nuestra época, en la que grandes empresas crean ya robots dotados para el sexo e incluso para el amor. La Eva futura, está considerada como novela de ciencia ficción simbolista; escrita en 1878 es una de las primeras obras de este género. En ella popularizó el término «androide» y sirve de inspiración para autores como Karel Čapek, Asimov, Philip K. Dick, Arthur C. Clarke o Fritz Lang. Borges al ser requerido para elegir 30 obras cumbres de la literatura fantástica de todos los tiempos eligió a Villiers entre esos autores privilegiados y destaca en el autor bretón “el sonoro desdén de la mediocridad, de la ciencia, del progreso, de su época, del dinero y de la gente seria”.

VILLIERS DE L`ISLE-ADAM (Saint-Brieuc, Francia, 1838 - París, Francia, 1889). Autor francés cuya obra abarca la poesía, el teatro, la novela y el cuento, se orienta hacia el simbolismo y el decadentismo, y se anticipa a la ciencia ficción con La Eva futura. Villiers de l‘Isle-Adam nos dejó una ingente y valiosísima obra, casi desconocida en nuestros días, con títulos en el ámbito de la narrativa como Isis, La Eva futura, El amor supremo, Tribulat Bonhomet, Nuevos cuentos crueles, Historias insólitas o Reliquias, entre otras. En teatro, es autor de obras como Axël, Elën, Morgane —y su versión definitiva, El Pretendiente—, El nuevo mundo o La Evasión. Asimismo es autor de dos obras poéticas: Deux essais de poésie y Premières poésies. En París frecuentó cafés de artistas y distinguidos salones, donde gozó de éxito entre las élites literarias y es tratado como igual por autores como Jean Marras, Baudelaire, Leconte de Lisle, Flaubert o Mallarmé, y fue admirado por Richard Wagner. Como cuenta León Bloy: “Mi amigo, el conde Villiers, que posee uno de los apellidos más ilustres de Europa, una de las inteligencias más luminosas de poeta que se hayan visto en este siglo, es monitor en un salón de boxeo inglés y recibe, con un sueldo de 60 francos al mes, cerca de dos docenas de puñetazos en la cara cada semana”. Murió en la miseria, asistido por el escritor Joris-Karl Huysmans. Nos dejó una obra que gira en torno a la belleza, la perfección y la inmortalidad.

Editado por M.A.R. Editor

Colección de Narrativa, Nº 87

ISBN: 978-84-17433-24-6

336 páginas.

Introducción de Miguel Angel de Rus.

Don Mendo, marqués de Cabra, es sorprendido en las habitaciones de su amada Magdalena por el futuro esposo de ella. Caballero al fin, finge ser un ladrón para no comprometerla. Es detenido y encarcelado. Magdalena, que prefiere ver muerto a su amante antes que perder un beneficioso matrimonio, manda matar a Don Mendo que, fiel a su palabra, no revela su relación. Pero Don Mendo consigue escapar de la prisión y finge su propia muerte. Magdalena, ya casada con el Duque de Toro, es reincidente y mantiene relaciones ilícitas con el rey. Don Mendo, bajo la apariencia de un juglar, enamora a Magdalena sin que ésta le reconozca y creyéndole muerto, lo cual dará pie al final dramático. Estamos ante uno de los textos más divertidos del teatro español de todos los tiempos. Esta obra en cuatro jornadas, escrita en verso, con algún que otro ripio, como el autor advierte, se estrenó en 1918 en el teatro de la Comedia de Madrid con gran éxito de público. Como afirma en el prólogo Enrique Gallud Jardiel: “La buena prensa de esta pieza no decae y se continúa considerando vigente porque encierra un mensaje vivo que siguen apreciando las generaciones actuales. Se tiene por la obra maestra del género parodístico, indiscutiblemente la mejor de su autor y hasta como un manual de poética, donde se describe su concepción dramática, basada en el disparate y el absurdo. (…) Andrés Amorós nos recuerda que, como en el caso del Don Juan Tenorio, muchos españoles se saben de memoria algunos de sus versos. Parece, pues, una comedia destinada a perdurar”. Muñoz Seca se burla en la obra de conceptos como el honor, la pureza, la nobleza, el amor y la fidelidad. Como afirma Gallud Jardiel, “es un drama de honor protagonizado por gentes que no lo tienen”.
Fernando Fernán Gómez llevó esta obra al cine en 1961 en una versión delirante y tan divertida como el original.

PEDRO MUÑOZ SECA (1879 -1936). Fue profesor de griego, latín y hebreo. Autor de teatro perteneciente a la generación del 14 o novecentismo. Destacado por Valle-Inclán, quién afirmó: «Quítenle al teatro de Muñoz Seca el humor; desnúdenle de caricatura, arrebátenle su ingenio satírico y facilidad para la parodia, y seguirán ante un monumental autor de teatro». Para Sainz de Robles fue el «fénix de los ingenios del siglo XX». Si bien su obra más popular es La venganza de Don Mendo, es autor de otras obras de éxito, como Los extremeños se tocan, La Oca, Anacleto se divorcia, La voz de su amo, Don Pedro el cruel, y El gran ciudadano. Junto a sus obras en solitario, escribió un centenar de obras en colaboración con otros autores. Fue fusilado el 28 de noviembre de 1936 en Paracuellos de Jarama.

Sus últimas palabras, dirigidas al pelotón de fusilamiento, fueron:

«Podéis quitarme mi hacienda, mi patria, mi fortuna e incluso —como estáis al hacer— mi vida. Pero hay una cosa que no podéis quitarme: ¡el miedo que tengo!»
 

Editado por Ediciones Irreverentes.

Colección de Teatro, nº 115

178 páginas.

I.S.B.N. 978-84-17481-36-0