Los días del pez, de Tomás Afán Muñoz, obra ganadora del I Premio Ciudad de las Cabezas de Textos Teatrales para la Infancia y la Juventud, nos muestra a un niño y a un adulto en el “vientre de la ballena”. Trata de la resistencia a los cambios, de la superación de pequeños o grandes cataclismos domésticos y de la adaptación a las circunstancias adversas como las que experimentarán un niño y un hombre en una situación tan inesperada, en la que no pueden comunicarse con el exterior. Es un aprendizaje de la resistencia a la catástrofe, de la lucha contra la realidad que se impone, de la aceptación de la pérdida. La mezcla de poesía, dulzura y humor facilitan la comprensión del drama, quizá de la tragedia.

TOMÁS AFÁN MUÑOZ
Es uno de los dramaturgos integrados en la denominada “Generación Romero Esteo”, impulsada por el Centro Andaluz de Teatro. Ha logrado reconocimientos como: Premio Palencia de Teatro, Premio Martín Recuerda, Premio Hermanos Machado, Premio dulce por amargo, Premio Raúl Moreno FATEX o Premio Serantes. Posee un amplio bagaje en el territorio de la escritura dramática para la infancia y la juventud, que le ha hecho acreedor del Premio ASSITEJ o del Premio Barahona de Soto. Entre sus obras publicadas destacan: Pim, pam, clown, Pictogramas, Los impresentables, Atracción o ¿Te acuerdas del fin del mundo? Sus obras han sido traducidas, publicadas y estrenadas en más de una veintena de países.

Inspiración, de Gabriel Vicente Montalvo, accésit del premio, es un pasaporte emocional que nos permite viajar entre diferentes vidas y personalidades con el único fin de aprender. En esta obra, la vida se enfoca como un lienzo que se escribe y se pinta día a día, en el que quedan reflejados nuestros miedos, pero también nuestras virtudes, y lo más importante, la capacidad para mejorar, corregir y no dejar de soñar jamás. La obra está dividida en cinco actos que se corresponden con cinco emociones a las que se enfrentará el protagonista, un escritor que lleva años sin descubrirse a sí mismo, todo ello, para llegar a una importante conclusión y así, volver a ser feliz mientras crea un nuevo horizonte.

GABRIEL VICENTE MONTALVO. Como escritor, su andadura da inicio con la publicación de su primera novela Nwalka (2012), seguidas de Yo no olvido (2015), Las asombrosas aventuras de Pablo (2016), y Sueña (2021), que además, ha sido presentada junto a una cantata musical respaldada por la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y estrenada en el teatro de la Maestranza de Sevilla en 2022. En el mundo del teatro, ha sido premiado en numerosas ocasiones con la adaptación de Canción de Navidad de Dickens y su trilogía Otro mundo para mí. Además, completa sus experiencias escribiendo guiones galardonados para cortometrajes: Punto de inflexión, Comenzar de nuevo y Persiguiendo un sueño.

Publicado por Ediciones Irreverentes,

Colección de Teatro, nº 137,

ISBN: 978-8417481-72-8,

130 páginas.

Un hombre, tres mujeres. Presente y pasado. Personajes que asaltan la realidad. Una intriga, un crimen. Una obra de teatro que indaga en las interioridades del corazón. El teatro de Fernando Alonso Barahona es dramático, sus personajes suelen ser gente atormentada por las posibilidades de la vida y sus límites, con conflictos internos y con el exterior, porque su alma les obliga a luchar contra las cadenas que les pone el mundo. Hay suspense, crimen, recuerdos, una intriga que rinde homenaje a la gran obra Dos sin tres, de Alfonso Paso. El texto es mordaz e incisivo al retratar las relaciones de pareja, sobre todo cuando no hay hijos (el dos sin tres del título). El aburrimiento, las fantasías que mezclan realidad y ficción, las infidelidades, todo con suspense. La hija del dramaturgo, Almudena Paso, afirma en el prólogo: “Se trata de una obra bien escrita, tierna y humana. Pero sobretodo descansa en una intriga que hace que te mantenga absorto por la lectura de esta pieza hasta el final. Juega en ella Fernando con el tiempo, como varias veces lo hiciera mi padre, dada su admiración por J.B. Priestley. (…) Locura para el mundo tiene sin embargo una diferencia fundamental con Dos sin tres. En ella, mi padre encauzó la trama en la psiquiatría, tema que conocía profundamente. La obra de Fernando deriva en la relación sentimental, el desengaño, los celos”.

La misma actriz puede dar vida a los tres personajes (aunque se podría optar por tres actrices diferentes) en un símbolo de esas tres mujeres que tal vez en esencia son la misma para el hombre. Es la Locura para el mundo (All of this is folly to the world) que expresara Ezra Pound en uno de sus versos más profundos.

FERNANDO ALONSO BARAHONA (Madrid, 1961). Es licenciado en derecho por la Universidad Autónoma de Madrid. Colaborador en numerosas revistas de cine, cultura y pensamiento. Jurado de los premios nacionales de literatura (2003) y teatro (2004) y de los premios Cultura Viva (2006-2009). Premio José María Ruiz-Gallardón en 1991 por el ensayo El pensamiento político a la altura del siglo XXI. Premio Delgado Barreto al mejor artículo de historia y pensamiento (2019), Premio Cinemasmusic (2019). Ha participado en diversas obras colectivas, entre ellas Las tres caras del terror, con Juan Manuel de Prada y Luis Alberto de Cuenca, y ha publicado 43 libros. Entre ellos las novelas La restauración, Círculo de mujeres, Figuras en un espejo y Retrato de ella; en poesía es autor de El rapto de la diosa; publicó los libros de ensayo Perón o el espíritu del pueblo, Políticamente incorrecto, Antropología del cine, Biografía del cine español e Historia del terror a través del cine y biografías de cine sobre Cecil B. DeMille, Charlton Heston, John Wayne, Gary Cooper, Rafael Gil, Anthony Mann y otros. Su más reciente libro publicado sobre cine es Charlton Heston, un héroe para la eternidad.

Tres poemas de mujer supuso su primera incursión en el teatro, publicada por Ediciones Irreverentes. Presenta ahora Locura para el mundo (Tres para uno).

Publicado por Ediciones Irreverentes,

Colección de Teatro, nº 138,

ISBN: 978-8417481-73-5,

104 páginas.

Asier Aparicio ha logrado el accésit del XVII Premio El Espectáculo Teatral con un díptico sobre el poder y los abusos y desvaríos que conlleva cuando es absoluto; una de las partes del díptico en forma de drama y la otra, de comedia. Al juntar ambas, nos encontramos ante un ácido y certero análisis de la ambición humana y la maldad. En Ex humo estamos en Roma, Italia, Sacro Imperio; finales del siglo IX. Una década de luchas entre tres candidatos al trono sacará lo peor de la naturaleza humana; incluso desenterrar el cuerpo de su rival para celebrar contra sus restos un juicio sumario. Es lo que se ha conocido como el “Sínodo del terror” o “Concilio cadavérico”, una parábola sobre los límites del poder y sus más bajas miserias. La macabra historia del papa Formoso nos sirve como radiografía del odio y el populismo, un tipo de política que, a pesar de sus rápidos resultados, no llega muy lejos… en ninguna época.

En El cordel nos encontramos ante una farsa “aristofánica”, próxima a las improvisaciones de la “Commedia dell´Arte”. Dos campesinos “pierden” su herramienta de trabajo, un cordel, circunstancia que aprovechan dos bandas de pillos, cada cual a su manera, para intentar vivir a su costa. De nuevo en juego las diversas manifestaciones (y manipulaciones) del poder, solo que esta vez desde una vis cómica. Se presentan así las dos caras de la sociedad, hace siglos, y en nuestros días.

ASIER APARICIO FERNÁNDEZ (1976). Licenciado en Teología y Diplomado en Educación Social, profesor de Lengua y Literatura
en ESO y Bachillerato. En su haber 60 obras de teatro, 6 novelas, 2 libros de relatos, 2 de poemas y la heptalogía de Ventolino (III Premio Liliput de Narrativa Joven). Ha participado además en una decena de antologías de relatos y como colaborador ocasional de periódico y radio. En 2014 recibió el Premio “Un Diez para Diez” de Literatura por la vinculación de sus escritos a la comarca de Tierra de Campos; en 2016 actuó como pregonero literario en las fi estas de su ciudad, Palencia. Otros reconocimientos: ¡Quédate, Mr. Marshall!, accésit VI Premio de Comedia Irreverentes. Crónicas lunáticas, Premio “El amor azul marino” 2020 al mejor libro de relatos. El ángel sobre las olas, Premio Villiers de L’Isle-Adam de Novela Fantástica de M.A.R. Editor. Pan duro, Primer Premio I Certamen de Teatro “Campo de Calatrava”. Josefus, IX Premio teatral “Parábasis-Plaza del Arte” Extremadura. Y el díptico presente, Ex humo/ El cordel, accésit XVIII Premio El Espectáculo Teatral.

Publicado por Ediciones Irreverentes, 

Colección de Teatro, nº 139, 

ISBN: 978-8417481-74-2

122 páginas.

"Si el tiempo no hace ruido, ¿quiénes hablan por él? Hablan los recuerdos tendidos en sus pentagramas formando partituras. A veces son nanas que acarician y otras, alaridos estridentes que no dejan de ser la música litúrgica del lento morir que es la vida. En esta pieza teatral, (…) vamos a recorrer lo mejor y lo peor de la familia, elemental soporte para el ser humano y templo de nuestras divinidades más inmediatas que son nuestros seres queridos. La familia también puede aparecer como prisión sin ventanas ni esperanzas (…). Están invitados a este culto mistérico de la garra de sus ofi ciantes. El primero de ellos es Néstor, quien se alza como víctima y divinidad de este culto, como su alter ego, Dióniso. El pater familias, soberano en su recinto, gobierna hasta la náusea el devenir de su oscuro cuerpo sacerdotal. Clara, neófita y a la vez hieródula en su acepción literal, es la sierva del templo y en su sentido más explícito, la prostituta sagrada. Irene, Raquel y Ana, hijas de Néstor, son sus bacantes. Comparten un objetivo común que todo lo cubre y corrompe. Las podríamos denominar la Triple Hécate, divinidad de las Encrucijadas, Brujas y la Luna, con la que comparte la triplicidad de su rostro. Irene, la mayor y la más despiadada, es la Bruja y la suma sacerdotisa en este visceral panteón. Raquel, secunda a Irene, aunque a veces carece de un filo tan agudo como su hermana. Como segundo rostro, Raquel es la “Madre”, ni mayor ni menor. Ana, en su adolescencia, es la “Doncella”. La hija menor se muestra crítica con esta idiosincrasia en la que vive “enterrada”. (…) Todas estas fuerzas telúricas (…) estarán omnipresentes desde esa Furia que es la Memoria. Con su aparición, la liturgia se desplegará sobre las relaciones humanas y su poder constrictor en esta nueva obra de Carlos Herrera Carmona, El tiempo no hace ruido." Por ELOY ROJAS.

CARLOS HERRERA CARMONA (Sevilla, 1970). Licenciado en Filología Inglesa (Universidad de Sevilla) y profesor en la Comunidad de Madrid. En los 90, en su facultad, a cargo del Taller de Teatro Clásico, dirige y traduce obras como The Rover de Aphra Behn, El agua mansa y El astrólogo fingido (versión de Pérez Sierra) de Calderón o Il teatro comico de Goldoni. Su formación viene complementada con cursos de Teatro Clásico en Almagro y en Teatro Contemporáneo con Arrabal, en el CAT con Roberto Quintana, Antonio Onetti, Sarah Kane y en Nuevo Teatro Fronterizo con Guillermo Heras, Pablo Messíez o Itziar Pascual. Ha dirigido obras propias (Barahúnda, El Incorrecto, Infectados, Bastardos y El perro muerde) y de autores como Jordi Galcerán (Palabras encadenadas) con su compañía Elsinor Teatro. Ha obtenido premios como el de Teatro Mínimo Rafael Guerrero con Agnus Dei, y ha sido finalista del Romero Esteo con Barahúnda. Es el ganador del XVII Premio El Espectáculo Teatral, convocado por Ediciones Irreverentes, con la obra El tiempo no hace ruido. De su actual producción teatral: Trilogía acuática: Misericordia, Esperando el diluvio, El señor y la señora Pit, Sabina, La maldición de Mírtilo y En la tierra desnuda (Muerte y resurrección de Antonio Machado). Ha participado en la antología Prometeo, de Ediciones Irreverentes.

Publicado por Ediciones Irreverentes, 

Colección de Teatro, nº 140,

110 páginas.

Ángela Martín del Burgo nos presenta tres obras de teatro breve en estevolumen: Junto a los muertos, Se alquila y Tras las huellas del suicida. La temática de cada una de ellas es distinta, pero, a través del diálogo de sus personajes, de sus juegos de palabras y paradojas, nos abren una brecha de luz calando en la hondura del corazón de hombres y mujeres, de su verdad, y desmontando la falsedad de la realidad social, que nos pretende envolver con un falso progreso.

En Junto a los muertos dos hermanas compiten por el recuerdo y el dominio de sus progenitores, sus muertos. Lo macabro va tomando cuerpo según avanza la obra, que podría ser considerada de Teatro Negro.

En Se alquila cada personaje es distinto a lo que aparenta ser. Pues cada uno es dos: el que vive la vida cotidiana y el que vive la vida de los sueños; de modo que cada uno tiene varias existencias al mismo tiempo. Y esto hace “que uno sea también el otro, y el otro, el uno; y vivir una doble vida”.

Se cierra el libro con Tras las huellas del suicida, obra en la que se indaga en un suicidio como si se tratase de un asesinato. Encontramos en esta pieza ironía, humor ácido o agridulce, ternura y ración doble de crítica social, y al igual que el primer texto del libro se le puede considerar Teatro Negro. Afirma uno de los personajes: “Me pregunto cuántas personas han intervenido en su suicidio, aunque, a todas luces, él estuviese solo. ¿Cuántas personas hay en cada muerte?” La autora plantea estructuras clásicas y una visión de la vida distinta a la ofrecida por los poderosos, pues, como dice uno de sus personajes: “…cómplices somos todos, la sociedad al completo, que nos aísla y nos separa, y ahora nos quiere redimir con redes y amigos virtuales, que no llevan a ningún sitio, salvo a la muerte”.

ÁNGELA MARTÍN DEL BURGO (Morón de la Frontera, Sevilla). Novelista, autora teatral, poeta, es también doctora en Filología y profesora de Lengua española y literatura. Ha publicado las novelas: El amor reinventado. Venecia (2023). Asesinato en la Gran Vía (2022 y 2012). Un camerino en el María Guerrero (2021), El recitador de poemas (2020), El mundo entero pasa por Marsella (2015). Ningún camino de flores conduce a la gloria (2005) y Cenizas sobre un mar de agosto (2021 y 2000), así como el libro de relatos La muerte de Mário de Sá-Carneiro o La soledad y el poeta (2007). Las obras teatrales: El Hotel de las Mil Grullas (2022), y en Ediciones Irreverentes: El idiota (2018), en colaboración con Á. Álvaro Martín del Burgo. (Basada en la novela de F. Dostoyevski). Embarcados (2019). Finalista del XIII Premio El Espectáculo teatral. Es autora de los poemarios: Donde la muerte en Ámsterdam (2017), Enigma y misterio de Italia, y otros poemas (2016), Poemas de viaje (2011), Caducidad de lo real (Premio Ciudad de Miranda, 1996), La mirada asombrada... Ha colaborado en distintas antologías, revistas y obras de investigación. Traducidos sus poemas al chino mandarín, al italiano, donde ha sido premiada, y al portugués.

Publicado por Ediciones Irreverentes, 

Colección de Teatro, nº 141,

ISBN: 978-84-17481-76-6,

92 páginas.

En Santibáñez de Arriba, un bonito pueblo castellano, celebran por todo lo alto las fiestas patronales. Mientras tanto, ajenas al jolgorio festivo, Tania y Martita, las dos eficientes trabajadoras de la única oficina bancaria del pueblo, se afanan en ultimar los detalles del cierre definitivo de la sucursal.
La llegada inesperada de Paquita, empleada de limpieza de la sucursal, y de Paco, un jubilado que necesita hacer una operación bancaria urgente, ponen en un brete los planes que Tania y Martita tenían en relación al cierre de la sucursal. Y se suceden una serie de divertidas y alocadas situaciones que pondrán a prueba los objetivos de cada uno. Nada es lo que parece en Esta sucursal está cerrada, comedia de enredo con aires policíacos y con un importante fondo social que busca, entre risas y veras, dar voz en un escenario a los sufridores protagonistas de nuestra España vaciada y a sus múltiples problemas, como son el cierre de sucursales bancarias y las dificultades que tienen las personas mayores para manejarse con todo lo digital.

En La cárcel de Bernarda, un grupo de internas de un centro penitenciario ensaya La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca. Durante la preparación de la obra afloran los conflictos entre ellas, provocados por los diferentes intereses y expectativas que tienen sobre la representación, y por la opresión que sufren de las otras “Bernardas”, personajes reales presentes en su vida cotidiana dentro de la cárcel. El conflicto conducirá a una catarsis, con final inesperado, tanto en la ficción de la obra, como en la vida misma de las internas. Estas dos obras forman el volumen ganador del I Premio Irreverentes de Teatro Joven.

JUAN JOSÉ SEVERO HUERTAS (Ávila, 1964). Con una trayectoria de más de treinta años como actor, director, gestor, dramaturgo y profesor de Teatro. Dirige actualmente en Ávila la Escuela “Nueva Escena”, en la que ha iniciado en el mundo del Teatro a numerosos niños, adolescentes, jóvenes y adultos. Se considera a sí mismo como “hombre de teatro” que, unas veces por propia voluntad y otras por azar del destino, ha tenido la gran suerte de poder desarrollar diversas facetas en el Arte de Talía. Y además, es un gran apasionado del mundo de la Improvisación Teatral y la Narración Oral. Ha impartido numerosos cursos tanto de teatro como del arte del cuentacuentos. Es autor de las obras: Teatro con hormonas, Una acampada de pesadilla, La narración oral artística y escénica, y con el presente volumen, que recoge los textos Esta sucursal está cerrada y La cárcel de Bernarda, ha resultado ganador del I Premio Irreverentes de Teatro Joven.

Publicado por Ediciones Irreverentes.

Colección de Teatro, nº 142, comedia.

ISBN: 978-84-17481-78-0.

Libro de papel ahuesado, tapa blanda, con solapas de 8 cm, fresado, tamaño: 21,6 por 15 cm, peso: 250 gr.