Considerada por diversos críticos una de las obras más interesantes y duras del teatro español del S.XX, Trampa para pájaros de José Luis Alonso de Santos, nos presenta a un desconcertado tipo que ha sido torturador, Mauro -un hombre violento y resentido con la sociedad que pide su protección pero le desprecia al mismo tiempo- dialogando con su hermano mientras mantiene a raya a la policía, que viene a detenerle. El hermano es el reflejo de la nueva sociedad: artista, bisexual, amado, triunfador, dialogante, demasiado perfecto para ser soportable. ¿Quién es el policía que viene a ofrecerle que se entrega de forma tan amistosa? Mauro nos lo presenta: una hiena encantada de visitar la morgue, pero, curiosamente, adaptado a los nuevos tiempos. Mauro no entiende las preferencias de la sociedad ni su doble moral, él es un tipo duro.

JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS. (Valladolid, 1942). Logró el primer gran éxito del teatro español posterior a la dictadura con Bajarse al moro. Ha triunfado con obras como El Romano, Fuera de quicio, La semana cultural y Dígaselo con Valium –en Ediciones Irreverentes, editorial en la que se ha reunido todo su Microteatro–, La estanquera de Vallecas, El álbum familiar, ¡Viva el Duque, nuestro dueño!, Pares y Nines y La cena de los generales, entre otras. Ha publicado un Manual de teoría y práctica teatral. Es Premio Nacional de Teatro, Premio Tirso de Molina y Premio Rojas Zorrilla. Ha sido director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y director de la Real Escuela superior de Arte Dramático y primer presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España.

Publicado por Ediciones Irreverentes.

Colección de Teatro, nº 36

ISBN: 978-84-16107-02-5

David Bruni, joven ejecutivo y accionista de la empresa multinacional de modas y productos de belleza Hermon contrata a una empresa de marketing y publicidad, Sunshine, para promocionar sus productos: camisas, trajes, ropa interior, cosmética. Josefina, ejecutiva de Sunshine, descubre que David Bruni es la figura física y psicológica ideal que se convertirá en modelo único para todos sus productos. Durante un largo trabajo, Sunshine realiza la tarea de la sucesiva incorporación de David Bruni a la publicidad mundial.

Bruni amplía su negocio hasta la cirugía estética para clientes de alto standing y regala, sin que lo sepan sus clientes, amores clandestinos de hombres y mujeres de prostitución de alto nivel. La falta de ética en los negocios otorgan a Bruni y Hermon mucho poder, pero al mismo tiempo, se les puede chantajear fácilmente.

Encontramos en esta obra una mezcla de crítica a la vieja Europa caída en las garras de las apariencias y el capitalismo del todo vale, aunque desde una óptica que nos lleva a pensar en La vida es sueño, de Calderón de la Barca.

12 euros- 136 páginas 

ISBN: 978-84-16107-16-2

Ediciones Irreverentes publica por primera vez a Botho Strauss, y para celebrarlo ha elegido El beso del olvido, una obra brillante que exige un compromiso del lector o del espectador. Es un texto hermético, desasosegante, que trata del paso del tiempo y cómo nuestra memoria tiene una clara tendencia a deformar la realidad. Ricarda, la protagonista, rememora la relación que mantuvo con el señor Jelke como si hubiera sido algo extraordinario, pero lo que descubrimos en este collagede escenas es que atravesaron momentos muy malos y que apenas se entendieron. Botho Strauss cree que el tiempo es un niño entretenido con un juego de tablas, un niño en el trono. Ese niño deforma, destruye y reconstruye la historia vivida entre Ricarda y el señor Jelke y al presentarnos su visión vamos descubriendo que la realidad es siempre otra.

Botho Stauss

(Naumburg an der Saal, Alemania,1944) 
Uno de los escritores verdaderamente esenciales de la actual cultura europea. Al terminar su educación secundaria estudió Historia del Teatro y Sociología en Colonia y Munich. Nunca terminó su tesis sobre Thomas Mann y su relación con el teatro. Durante sus estudios, trabajó como extra en la Munich Kammerspiele. De 1967 a 1970, fue crítico y periodista de la revista Theater heute (Teatro Hoy). Entre 1970 y 1975, trabajó como asistente de dramaturgia con Peter Stein en el Berlín Occidental Schaubühne am Halleschen Ufer. 

Grande y pequeño (1978), su primera obra para la Schaubühne, fue recibida como un retrato anímico de la clase media germano-occidental y, por extensión, de buena parte de la sociedad del bienestar europea. Tuvo su primer gran éxito como dramaturgo en 1977 con Trilogie des Wiedersehens. Entre sus obras editadas en España podemos contar Trilogía del reencuentro; La noche con Alice, cuando Julia merodeaba por la casa; Crítica teatral, las nuevas fronteras...

8 euros- 80 páginas 

ISBN: 978-84-16107-18-6

Mauleen viene de México al pueblo del que huyó su padre durante la Guerra Civil española para ir al frente. Su viaje hace renacer muchos recuerdos de una época que creían olvidada y revolucionará las conciencias y las vidas, de los que quedaron en España.

En el pueblo taciturno, monótono, hundido por los años difíciles, Mauleen se encuentra con sus abuelos, con su tío, con Herminia, la mujer a la que amó su padre. Su visita hace que se trastoque la vida familiar. Asombra su forma de hablar extraña, su manera de vestir, su libertad, pero lo peor es que desempolva los recuerdos silenciados tras la derrota de la República. Nadie había removido los recuerdos desde el final de la Guerra Civil. El reloj había estado detenido. 

La historia familiar se reescribe a partir de los sentimientos que provoca la llegada de Mauleen, y los recuerdos que su presencia traen a la memoria de cada uno de los personajes: rabia, celos, envidia, frustración, amor, pérdida, traición, derrota. Mauleen es la voz del mundo que viene y el viejo pueblo quedó muerto el día en que su padre huyó para nunca volver. Ya no será igual la vida de la abuela Nazaria, de Tomás, el hermano pequeño de su padre, de su esposa Herminia, ni de su prima pequeña Inés. La tragedia amenaza al polvoriento y dormido pueblo español. El renacer de los sentimientos puede ser terrible.

8 euros- 88 páginas 

ISBN: 978-84-16107-15-5

Han pasado cuatro siglos desde que Pedro Calderón de la Barca creara, allá por 1635, La vida es sueño, y la obra sigue tan vigente como entonces, los personajes viven las mismas pasiones que nosotros y comparten nuestros defectos. El dramaturgo Pedro Víllora ha tomado el texto original para hacer una extraordinaria versión del clásico, manteniendo todas las virtudes y puliendo aquello que pudiera resultar extraño al lector o al espectador actual. Víllora acerca el lenguaje y el ritmo a nuestro tiempo y mantiene intacto el drama filosófico y las preocupaciones de Calderón de la Barca: la caída, el pecado original, la expiación, el destino del hombre, el debate entre libre albedrío y predestinación; desengaña ante las vanidades del mundo y nuestras ilusiones; nos recuerda la miseria que es el hombre sin educación, sin cultura, sin valores que lo formen; ataca a quienes pretenden sofocar la libertad bajo el pretexto de evitar sus extravíos y nos enseña las terribles consecuencias de las ideas de aquellos que incitan a las guerras civiles entre personas de una misma nación separados por ideas absurdas, irracionales.

Afirma en el prólogo Juan Carlos Pérez de la Fuente, director del Teatro Español: "Siempre he sentido una extraña y misteriosa atracción por esta obra. Una atracción morbosa. Desde mi primer encuentro, me atrapó la peripecia humana de esta terrible familia, regia y clásica que abarca no sólo al Rey, al Príncipe y sus sobrinos, sino también a guardianes, criados y servidores. Es la hora trágica de España. Su gran fracaso histórico. Los pilares que habían sostenido el Imperio, la Monarquía y la Iglesia, atraviesan la crisis más grave de su historia. Adiós a la hegemonía europea, adiós a los invencibles tercios castellanos, adiós al magisterio de la Iglesia. De este panorama desolador nacerá el nuevo mundo." Calderón de la Barca escribió una obra eterna y Pedro Víllora nos la ofrece tan viva como si hubiera sido escrita hoy mismo.

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA (Madrid, 1600-1681) Abandonó los estudios religiosos por la carrera militar y llevó una vida revuelta de pendencias y juego; mujeriego y vividor, tuvo serios problemas en el ámbito familiar, fue Caballero de la Orden de Santiago, anduvo enredado en un homicidio, y al modo tradicional español, sentó la cabeza en sus últimos años. Es autor de obras como El alcalde de Zalamea, El médico de su honra, El gran teatro del mundo, A secreto agravio secreta venganza, La dama duende o No hay burlas con el amor, entre otras.

PEDRO VÍLLORA (La Roda de Albacete, 1968) Ha publicado en Ediciones Irreverentes Poderosas, obra ganadora del VIII Premio El Espectáculo Teatral, y El juglar del Cid. Es secretario Académico de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). Más información en www.pedrovillora.com

Sicilia nos ofrece un nuevo planteamiento sobre el cuento El traje nuevo del emperador, también conocido como El rey desnudo, de Hans Christian Andersen. Julián Rodríguez Gallego nos presenta a un rey cuya visión de la realidad es la propia de alguien que tiene demasiado poder y cree merecerlo todo. Entre sus merecimientos está, como es lógico, el vestuario más lujoso. Nada le parece poco si es para él. Y como sucede habitualmente con los poderosos, todos cuantos trabajan para él le dan siempre la razón, le alaban, asienten, aunque en verdad piensen que el rey ha enloquecido. Gaya, marqués y sobrino del rey; el ministro Pulido, el duque de las Salinas y el Conde de Montellano, personajes débiles y mezquinos que son expuestos y enjuiciados desde el humor y la ironía, pero también desde la compasión, para someterlo al más ingenioso de los engaños.

En la línea de la más pura picaresca, aparece un falso sastre llamado Sicilia que le ofrece al rey el ropaje más elegante y caro que rey alguno pueda desear, algo digno sólo de él. Y como en el cuento de Andersen, la obcecación hará que el rey se encuentre ante una situación inesperada. Como lección de esta comedia nos queda que no tiene por qué ser verdad lo que dice la mayoría y que una mentira puede ser mantenida por mucho tiempo, pero que alguien acabará por descubrirla.

JULIÁN RODRÍGUEZ GALLEGO

Nacido en Madrid, es licenciado en derecho, actor, desde hace más de 35 años, de teatro, imagen y doblaje de películas, documentales y videojuegos, y ha ejercido de locutor en programas de diversa índole en varios medios radiofónicos. Ha escrito poemas, relatos y una función infantil, El medio pollito, llevada a los escenarios; buena parte de su labor actoral se ha desarrollado en el mundo de los niños y jóvenes. Sicilia es su primera obra de teatro publicada. Confiesa que su experiencia como actor de teatro y su amor por las palabras han sido determinantes en su creación.

Este volumen ofrece dos obras de Blanca Poza Esperón que ya han contado con el favor del público. En Con el alma aferrada encontramos un drama rural actual, un triángulo amoroso y pasional que al regreso de uno de sus personajes tras treinta años de ausencia hace enfrentarse a todos con un pasado que nunca ha dejado de estar presente. Se entrelazan sus sentimientos con el análisis de una sociedad que intenta avanzar con el estigma de la Guerra Civil y de la postguerra, los odios que perviven. Como una cruel rueda, encontramos tres generaciones, tres hombres, el mismo drama y tres formas completamente diferentes de afrontarlo, de combatir la misma herida: con el amor, con la muerte, con la vida.

En Mientras hay esperanza, hay vida, la autora nos plantea qué sucede cuando nos hacemos viejos. ¿Tenemos que renunciar al amor, a la lucha, a la dignidad, a los recuerdos, a los sueños, a la esperanza? Es una obra que incita tanto a la reflexión triste como a la risa, mediante la vida cotidiana de nuestros mayores que sufren por sentirse abandonados, rechazados, inútiles, que sienten que toda su vida no ha servido para nada. Este texto es un canto a la vida, a la ilusión, a la esperanza, un homenaje a nuestros mayores.

El libro cuenta con el prólogo de Cesáreo Amézcua.

BLANCA POZA ESPERÓN

(Cebolla, Toledo, 1962) Ha estrenado entre otras las obras teatrales Trapitos, El valle de los colores, Una estrella se ha perdido, La navidad de los cuentos, El regalo de Jesús, Navidad en el fondo del mar, La primavera perdida, Piratas en el portal, Margarita y el dragón, Lío en el bosque, Una de mentirijillas y Quién pide el último, pide mejor. Ha publicado la novela Mi cuerpo, la cárcel. Mi alma, la libertad. Actualmente dirige el grupo de teatro AL ALBA.

SBN: 978-84-16107-24-7 • 150 páginas • PVP:12 €

Alicante, marzo de 1939. En un zulo lleno de polvo, un miliciano republicano espera con tranquilidad la llegada de los refuerzos a la ciudad. Pero la calma de la que gozan tanto él como su singular acompañante, un amable poeta, pronto se verá truncada por la irrupción de un grupo de artistas madrileños, en busca de refugio tras haber recibido un aviso de bombardeo inminente.

A partir de ese momento y durante las horas siguientes, el miliciano tendrá que lidiar no sólo con sus propios demonios, sino también con los de la pintora, el pintor, el dramaturgo, el compositor y el director teatral, cuyos dramas e intenciones se entremezclan en un escenario poco esperanzador: los últimos días de la Guerra Civil Española.

OLGA MÍNGUEZ PASTOR

(Elche, 1979) Licenciada en Historia por la Universidad de Alicante, compagina su trabajo como profesora de secundaria con la dirección y la dramaturgia teatral.

Comienza en el mundo del teatro como actriz. Pronto se decanta por la dramaturgia y la dirección, fundando en 2010 la compañía Melpómene Dacria Teatro, con la que dirige textos propios que posteriormente son publicados como El atardecer de cristal (Ñaque, 2012) y Lo que el tiempo nunca curó (2013). Ha estrenado obras cortas en maratones de teatro tales como Otra vez el fuego o Esperanza es nombre de mujer, y obras de reconocido nombre como La soga de Patrick Hamilton. Es miembro de la Asociación de Autores de Teatro.

El dramaturgo Juan Carlos Rubio ha afirmado sobra la autora: "Olga demuestra no solo un gran capacidad para dedicarse a la escritura teatral, sino un compromiso vital de primera línea. (…) Desde aquí brindo por el presente y por el futuro de esta talentosa dramaturga que es Olga Mínguez Pastor".

Pasajes a Orán nos habla de las ciudades de retaguardia durante la guerra, de las tragedias enterradas bajo los adoquines como el terrible bombardeo sufrido por el Mercado Central de Alicante en 1938, pero también es un lamento por aquella generación de artistas españoles, que tanto tenían que mostrar, pero que se perdieron para siempre por culpa del conflicto bélico.

Desde el pasado de la Italia fascista, mera excusa en fin, Propaganda nos trae la reflexión nacida del fracaso de Angelo; un personaje puro que se va corroyendo por no tener el valor de ser él mismo, de decir basta. Todos podríamos ser él, o acabar siéndolo. ¿Hasta dónde se puede ceder cuando se trata de la vida propia?, ¿cuánto estamos dispuestos a pagar por encuadrarnos en un marco establecido? 

Propaganda es una obra llena de color en la que los personajes se debaten formando estelas que les signan, llena de aromas conocidos: los sueños, el autoengaño, los deseos, el miedo, la vida y la muerte entremezclados. Esta obra fue estrenada en el Teatro Alameda, de Sevilla, por la compañía Pandora Teatro.

Recuerda María Martín en el prólogo una frase del cartel de la segunda temporada de Propaganda donde Angelo posaba de pie, con las manos en los bolsillos y la mirada perdida: "En este sueño, contigo" y propone a los lectores que se atrevan a soñar con ellos, con la Italia de los años 20 y con todos los que vamos de la mano de estos personajes.

ANTONIO NIETO AGUILAR

Colección Teatro, 44

ISBN: 978-84-16107-25-4 • 78 páginas