Tres obras breves de humor irreverente y muy británico. Con un canalla seductor como protagonista. En Los aires suizos el caballero británico Atennor Timbory viaja hasta Zürich con la intención de descansar del ajetreo de Londres y sanar sus maltrechos pulmones. Agobiado por el tedio inicia un juego cruel con una joven e inocente dama inglesa. Tratará por todos los medios de enamorarla y destruir la relación de la joven con su prometido, un brillante banquero de fuertes convicciones religiosas. Atennor Timbory tratará con los dos jóvenes y con un pendenciero camarero, a través de irreverentes conversaciones sobre las religiones hasta la institución del matrimonio, pasando por el amor y la pérdida de respeto a algo tan británico como la monarquía.

 En Baile de corazones, Timbory viaja a la casa de campo de Lord y Lady Huntington para asistir a un baile social. Allí conocerá al joven William, hijo de los anfitriones, con el que entablará una cordial amistad y con el que compartirá la misión de seducir a una joven dama. Una obra de humor, enredo y parodia de la alta sociedad decimonónica donde el protagonista pondrá los convencionalismos de la época patas arriba. En El testamento de Lady Tuttle, Timbory va al velatorio de una vieja amiga. Allí se reencuentra con la hija de la difunta, Miss Tuttle, quien le convence para que la ayude a encontrar el testamento que su madre dejó oculto. Una comedia donde la ironía del protagonista y la desesperación por encontrar el testamento les llevará a visitar a una médium con hilarantes resultados.

JESÚS YÉBENES MONTEMAYOR (Talavera de la Reina, 1979) Estudió Turismo e Historia por la UNED. Es autor de la novela La ciudad de las almas grises y coautor del libro de relatos Crisis, recesión y escritores del montón, así como del libro de cuentos infantilesTiempo de cuentos. Ha publicado relatos en diversas antologías para Ediciones Irreverentes y M.A.R. Editor, como 2099 o Lisboa, entre otras. Obtuvo el primer premio en la III Edición del concurso de relato Talavera Negra, así como el premio Viriato de Relato Corto o el Accésit en el XVII Certamen Literario de Día Internacional de la Mujer.

Publicado por Ediciones Irreveretes

Colección de Teatro nº72

ISBN: 978-84-16107-75-9

100 páginas

La historia comienza en el acto III, escena primera de Hamlet. Esta maravillosa escena lleva interpretándose cuatrocientos años, pero esta noche algo no va bien. Ofelia se rebela y rechaza la idea de suicidarse. La doncella está cansada de su papel pasivo de dama frágil y desequilibrada por lo que decide que quiere vivir y disfrutar de la vida. A partir de aquí los acontecimientos y situaciones serán cada vez más locos y sorprendentes. Si hay algo que el lector sacará en claro de este libro... serán unas buenas carcajadas.

“Desde el fondo más oscuro de dos tragedias extraordinarias de la historia del teatro, Chema Rodríguez-Calderón y su equipo bordan una caricatura brillante, muy estudiada y con momentos realmente magistrales.” http://www.culturamas.es/blog • Horacio Otheguy Riveira.

“Clásicas envidiosas consigue lo imposible: crear algo realmente diferente.” https://citeyoco.com  • Scarlett Laliberté.

“A ratos crítica y burlona, pero muy amable, Clásicas envidiosas es, sobre todo, una magnífica demostración de talento y un singular acercamiento a los clásicos.” www.todosalteatro.com

“Divertida y clásica, entretenida y con matices críticos, satírica y profunda al mismo tiempo. Actual e isabelina, una comedia distinta...” http://blogdeentradas.com • Alberto Morate

“Un texto interesante y una actuación más que genial hacen de la parodia Clásicas envidiosas un must que no te puedes perder esta temporada...” http://www.coverset.es • Adolfo Pardo

“Un texto escrito con gracia y sobre todo mucho ingenio por Chema Rodríguez-Calderón; a quien la ovación no solo le corresponde por su dramaturgia, sino por su maravillosa (re)interpretación de Ofelia.” https://primerafilarevista.com • Guillermo Názara.

Clásicas envidiosas se ha convertido en la obra de más éxito de su autor, Chema Rodríguez- Calderón. El montaje teatral con dirección de Juanma Cifuentes ha recorrido los escenarios de toda España con gran éxito de crítica y público. La obra hizo su temporada madrileña en el Teatro Pequeño Gran Vía y se ha representado en el 39º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Festival de Teatro Clásicos en Alcalá, Festival de Teatro Clásico de Chinchilla, Festival de Teatro Clásico de Moratalaz "La Vida es Sueño", Festival del Humor de Santa Fe, Feria Internacional de Teatro de Castilla y León y ha formado parte de las redes de teatros de Madrid, Extremadura y Castilla y León. Clásicas envidiosas le ha proporcionado al autor su primera aparición en la lista de candidatos a los Premios Max como Mejor Autor Revelación y el III Premio Irreverentes de Comedia. Clásicas envidiosas es el sexto libro del autor, el cuarto en solitario. Con Ediciones Irreverentes ha publicado Trilogía idiota, Loco, loco cabaret y Antología de comedia y humor.

Una bella y misteriosa española aterriza en Miami. ¿Qué busca? ¿Dinero? ¿Fama? ¿Venganza? El Windermere Club, un popular local nocturno, es el escenario donde las verdades y mentiras saltan por los aires al ritmo de salsa. Sus dueños, una joven pareja de enamorados, ve cómo su relación se tambalea por culpa de las intrigas de esa desconocida que oculta un secreto inconfesable. 

El abanico de Lady Windermere, una de las obras más conocidas de Oscar Wilde, nos habla del miedo a la difamación, de la importancia de la imagen que el resto de la sociedad tiene de nosotros.

“Trasplantados al Miami actual, los personajes, la peripecia y el ingenioso texto de El abanico de Lady Windermere corren tan bien como en la rancia Inglaterra victoriana: resultan totalmente verosímiles tanto los celos de la protagonista (…) como la temida reacción visceral de su esposo, bailarín cubano de éxito al que la señora Nadir, española, extorsiona amablemente. Juan Carlos Rubio, autor de la versión, es atrevido en la elección del lugar y de la época, pero discreto y fidedigno en su reescritura, pues mantiene íntegro el recorrido emocional de los protagonistas y la naturaleza de cada uno de los giros dramáticos que la acción da. El recorte que hace en el número de personajes y de anécdotas resulta tan lógico como acertado en el nuevo contexto dramático. Rubio reaclimata con éxito. A Wilde le sienta bien el trópico”. Javier Vallejo (El País)

JUAN CARLOS RUBIO

Desde 1992 compagina su trabajo de actor y presentador con la escritura de guiones televisivos (Farmacia de guardia, Pepa y Pepe, Colegio Mayor, Manos a la obra o Adolfo Suárez, el presidente) cinematográficos (El calentito, Retorno a Hansala o Bon appétit) y textos teatrales. Estrena en 1997 su primera obra, Esta noche no estoy para nadie. Le siguen éxitos como Las heridas del viento, Humo, Tres, 100m2, El manual de la buena  esposa, Tamaño familiar, El príncipe de Maquiavelo, Iba en serio, La correspondencia personal de Federico García Lorca, Sensible y Windermere Club, que ahora aparece en Ediciones Irreverentes. Anteriormente participó en la Antología de comedia y humor de esta editorial. También ha estrenado en Perú, Chile, Puerto Rico, Venezuela, Costa Rica, República Dominicana, Cuba, México, Uruguay, Argentina, Estados Unidos, Australia, Eslovaquia, Grecia, Italia, Reino Unido y Alemania y sus obras han sido traducidas a nueve idiomas. Ha dirigido obras de otros autores como El pez gordo, de Roger Rueff; Razas, de David Mamet; Ocasiones especiales, de Bernard Slade; La monja alférez, de Domingo Miras; Miguel de Molina al desnudo, de Ángel Ruiz; El secreto de Puente Viejo, Páncreas, de Patxo Tellería y Muñeca de porcelana, de David Mamet. www.juancarlosrubio.com

Publicado por Ediciones Irreverentes

Colección de Teatro, nº 88

90 páginas

ISBN: 978-84-17481-01-8

Novela fantástica y de humor protagonizada por Ascanio Orabuena, profesor de origen español que trabaja desde hace décadas en la Universidad de Polla Vieja (California). Rodeado de los recuerdos de toda una vida dedicada a investigar el comportamiento humano, decide emprender, antes de su jubilación, un último viaje a un país casi desconocido al que muy pocos han podido ir: Fardelia. Pero viajar a ese extraño y divertido país, según irá comprobando, resulta muy complicado. Además de los enredos académicos y burocráticos, Orabuena tendrá que lograr que el decano, con el que no se lleva muy bien, financie el proyecto. La relación amorosa que acaba de iniciar con la rubicunda Petra Supililiuma, experta en sánscrito, le hace dudar. 

Finalmente viaja a Fardelia, y encuentra una sociedad muy peculiar donde no existe el poder ni se rigen por el derecho. Tratar de entender este pintoresco e impenetrable país, es un reto ante el que no está dispuesto a retroceder. En Fardelia, Orabuena encontrará al Profesor Succi, quien mantiene de forma clandestina viejas costumbres jurídicas, intimará con Turumbelli, un joven italiano que se encuentra a sus anchas en el país sus investigaciones le llevarán a enfrentarse con un poder oculto. Es un falso relato de viajes de aire fantástico con grandes dosis de humor, una parodia con referencias políticas, de ágil y agradable lectura, que pasa de lo ridículo a lo profundo. Viaje a Fardelia ha sido finalista en el Premio Tristana de Novela Fantástica del Ayuntamiento de Santander.

Publicado por M.A.R. Editor.

Colección de Narrativa, nº 70

166 páginas

ISBN: 978-84-17433-03-1

PEDRO CHARRO AYESTARÁN (Pamplona, 1957) 

Ha sido abogado y profesor. Su última obra es la novela RC en la que narra las consecuencias de un atentado terrorista. Es también autor de la novela Sin tabaco (Diario de Navarra), de la recopilación de artículos Rascacielos (Ayuntamiento de Pamplona), y del ensayo 2 centavos, un diario. Ha escrito también relatos y teatro. En 2014 publicó una crónica de los sanfermines, titulada Fin de Fiesta, en la que trató el ocaso del fenómeno de la fiesta a partir de la última muerte en un encierro. Colaborador de distintos medios de comunicación, es autor de una columna semanal de opinión en Diario de Navarra. Mantiene el blog “2 centavos”. Viaje a Fardelia es su primera novela en M.A.R. Editor.

La existencia de la pobreza en nuestros tiempos es absurda, y desde el absurdo cómico, a veces esperpéntico, ha querido tratarla el autor. Los representantes de la ONU, de los países ricos, de los países pobres y de la sociedad civil se han citado para tratar de solucionar esta lacra que avergüenza a la humanidad. Y lo harán, como siempre, con su mejor voluntad y escasos o nulos resultados. Sin embargo, este importantísimo encuentro se verá interrumpido por una simpática y eficiente camarera que resulta ser una luchadora antisistema que tiene en su poder una mochila cargada de explosivos, y puede hacer que todo termine saltando por los aires. Pero incluso ante una situación tan grave, los líderes mundiales seguirán siendo unos inconscientes que hubieran preferido una Femen para poder verle los pechos. ¿Ni así son capaces de ver la gravedad de la situación? Cumbre Mundial parte de la idea de que como especie hemos llegado a la Luna pero somos incapaces de lograr que las personas vivan dignamente; cualquier excusa basada en la escasez de recursos o en la economía de mercado provoca la más cínica carcajada. Falta voluntad y sobra egoísmo. La sociedad y la educación están basadas en la competencia y en atender a intereses particulares, y esta realidad queda plasmada en la obra. Las cumbres para acabar con la pobreza son pura comedia y como tal la trata Jorge Jimeno. Los representantes de los países solo luchan por mantenerse a flote. ¿Podrán los antisistemas crear algo desde la negación? Esta farsa irreverente nos muestra la realidad para que obtengamos nuestras propias conclusiones.

Cumbre Mundial ha sido llevada a escena por la compañía Montajes en el Abismo. 

Esta obra ha sido finalista del IV premio Irreverentes de Comedia.

JORGE JIMENO (Gijón, 1974). Ingeniero de primera formación, este asturiano descubriría su pasión por el teatro cuando llegó a Madrid en el año 2000. Actor, director, productor y, ante todo, autor, ha estrenado hasta la fecha cuatro obras teatrales que llevan su firma: El otro sentido de la vida, La despedida, Manual de la perfecta viajera y Cumbre Mundial. En formato de microteatro, destaca su pieza Puti y Zorri, las bailarinas del whatsapp. Diego Bergier, Jon Sarasti, Marta Rubio y Carlos De Matteis son algunos de los directores y dramaturgos con los que ha trabajado y aprendido de las artes teatrales. En 2010 funda la compañía Montajes en el Abismo que codirige junto a Ana de la Hoz y con la que da vida a sus creaciones. Sus obras se conocen en España, Argentina, Uruguay y Paraguay, sumando ya más de 500 representaciones. Tras su paso por la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños de Cuba, Jorge Jimeno ha escrito y dirigido varios cortometrajes. Su actividad como escritor se completa con la publicación del libro Mamá,  quiero ser cooperante, ensayo donde describe el sector laboral de la cooperación internacional y la ayuda humanitaria, campo en el que ha trabajado durante años.

Una divertidísima galería de personajes famosos, incluso líderes mundiales, recubiertos por lo absurdo de sus vidas; personas que rompen con su monotonía para buscar mundos más excitantes; sinvergüenzas presentados ante la sociedad como seres respetables. Todos ellos tropiezan y caen para deleite de sus víctimas y disfrutamos del estilo inimitable, el humor irónico, ácido, absurdo y  negro, de Miguel Ángel de Rus.

¿Qué hace Marcel Proust intentando firmar ejemplares de sus libros a una pareja de charcuteros de Carabanchel? Chocar contra la realidad, igual que ese hombre que encuentra una mujer con la que desarrollar sus fantasías más perversas, o la alcaldesa que pretende ir más allá de lo políticamente  correcto en el día del año más infantil llevando a la ciudad a la catástrofe. En este libro De Rus descarga su ironía sobre los personajes que se enriquecen con los temores ajenos; sobre bodas tan suntuosas que claramente ocultan algo; sobre antiguas actrices de pasado turbio convertidas en mujeres respetables y admiradas por la sociedad; sobre el pequeño grupo de multimillonarios que manejan el orden mundial a su antojo debido a que la naturaleza no previó depredadores para ellos. Ante la imagen de la mujer como víctima, el autor nos presenta a mujeres que hacen enloquecer a hombres; y vemos seres antisociales mucho más entrañables que los buenos de la historia oficial.

Afirma Luis Alberto de Cuenca: De Rus es “Deliciosamente entretenido, capta el interés del lector de una manera poderosa, tiene una enorme intención moral, pero además es tremendamente ligero. Y decir que es ligero es un elogio, una cualidad superior”. Estamos ante una Comedia Humana en la que somos protagonistas, víctimas y lectores divertidos.

MIGUEL ÁNGEL DE RUS (Madrid, España, 1963). Ha publicado las novelas Dinero, mentiras y realismo sucio, Bäsle, mi sangre, mi alma y Europa se hunde, en Ediciones Irreverentes, y en M.A.R. Editor ha publicado el volumen Novelas reunidas. Es autor de los libros de relatos Extraña noche en Linares, (M.A.R. Editor), Evas, Malditos, Donde no llegan los sueños, (Ediciones Irreverentes), Putas de fin de siglo (Olalla Ediciones), La civy Cuentos irreverentes (Prensa y Ediciones Iberoamericanas). Publicó un libro de artículos 237 razones para el sexo, 45 para leer y el ensayo Perlas del pensamiento misógino. 36 maneras de quitarse el sombrero es su 14º libro. Ha participado en más de cuarenta antologías de relatos. En M.A.R. Editor, en París, Viena, Praga, Nueva York, Lisboa, Valladolid, Castilla y León, Puerta de la Historia y Los mejores terrores en relatos.

Actualmente es presentador y director del programa literario de RNE “Sexto Continente”. Ha firmado artículos en más de una veintena de diarios españoles, entre ellos: El País, Diario 16, Ya y en revistas como Cambio 16.

www.miguelangelderus.es

Publicado por M.A.R. Editor

Colección de Narrativa, Nº 75

360 páginas

ISBN: 978-84-17433-06-2

"La comedia se ríe de las situaciones extremas del caduco “teatro de honor”: raptos, duelos, apariciones fantasmales... Angelina, hija de Don Marcial, el brigadier, se escapa con Germán el día de su petición de mano. Su padre y Rodolfo, el novio abandonado, les persiguen. Don Marcial se bate en duelo con Germán y le hiere, y se da cuenta entonces de que su mujer, Marcela, le estaba engañando también con el mismo galante. El tono de humor llega al paroxismo con las apariciones de El Padre y La Madre de Don Marcial, especie de deus ex maquina que emplea Jardiel para burlarse del teatro postromántico y proponer al protagonista de que perdone a su mujer adúltera. El carácter de humorada, incluso sarcástico, comienza con la novedosa autopresentación de los personajes, que al retratarse nos anticipan sus defectos y debilidades. Junto con la parodia de una época y de un género teatral, el autor emplea la sátira de clases sociales y de profesiones, presentando una visión desmitifi cada y grotesca de los personajes que las representan. La comedia, estrenada sin problemas en la República, se prohibió con la llegada del Franquismo. Nos encontramos ante una extraordinaria obra de humor que a pesar de los cambios en la moral, sigue provocando carcajadas continuas al lector y al espectador. Angelina o el honor de un brigadier es una de las obras más celebradas de Jardiel Poncela y junto con La venganza de don Mendo, de Pedro Muñoz Seca, está considerada como la mejor obra paródica de nuestro teatro. (…) Angelina constituyó un triunfo de público y Jardiel supo aprovecharlo, haciendo una adaptación cinematográfica para la Fox Films Corporation." Del prólogo de Enrique Gallúd Jardiel.

ENRIQUE JARDIEL PONCELA (Madrid, 1901 – 1952). Novelista, articulista y dramaturgo. Su obra, basada en un humor vanguardista y relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, rompiendo con el naturalismo imperante en el teatro español y con las visiones del romanticismo. Su humor lúcido, crítico, irreverente y penetrante le supuso ser atacado por una gran parte de la crítica y la sociedad de su tiempo y ser censurado por el Franquismo. Murió censurado, arruinado y olvidado, a los 50 años, pero el paso del tiempo ha agigantado su figura hasta convertirle en un autor básico de la primera mitad del siglo XX. Es autor de las novelas Amor se escribe sin hache, ¡Espérame en Siberia, vida mía!, Pero… ¿hubo alguna vez once mil vírgenes? y La tournée de Dios. Autor de una ingente producción de novela breve, relato y artículos en prensa, se le recuerda además por obras teatrales como: Angelina o el honor de un brigadier, Madre (el drama padre), ambas en Ediciones Irreverentes, Una noche de primavera sin sueño, Usted tiene ojos de mujer fatal, Las cinco advertencias de Satanás, Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Un marido de ida y vuelta, Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada, Los habitante de la casa deshabitada y El amor sólo dura 2000 metros.

Editado por Ediciones Irreverentes

Colección de Teatro, nº 93

ISBN: 978-84-17481-09-4

270 páginas.

Ilustrado con los dibojos del autor.

“Existe una complicación base en las relaciones humanas: la comunicación. Entre hermanas, o en la familia en general, muchas cosas se dan por supuestas, y cuando queremos decir “te quiero”, decimos “ahí te pudras”. Al fin y al cabo, la familia sirve para los buenos momentos, para los regulares, para los malos, y para hacerle todo aquello que nunca le harías a un desconocido, por miedo a las consecuencias. Y, en un caso o en otro, comunicarse es relacionarse, ensuciarse, que te pasen cosas con otras personas, no en Facebook o en Instagram, sino en la realidad. Que te lloren, te griten o te abracen... ¡Que te toquen! ¿Y qué es real en estos tiempos de postverdad, de corrupción y de redes antisociales? Pues en esta comedia son reales Julia y Catalina, con sus contradicciones, sus miedos, sus neurosis y sus risas, con su realidad y con su sinceridad. Dos mujeres —porque esta historia es una historia de mujeres— que no tienen nada que perder y, por eso, lo dan todo. Ahora, después de veinte años enfadadas, estas hermanas ansiosas y feroces —humanas en definitiva— se vuelven a ver las caras en un duelo divertido y gamberro, donde tendrán que superar su pasado para poder tener, ¿juntas?, un futuro. ¿Es mejor quererse o matarse? ¿O una mezcla? O puede ser que, al final, estas dos hermanas sólo necesiten entenderse... y un poco de ternura.” Ramón Paso

“Ramón Paso desarrolla con habilidad esta situación explosiva, manteniendo tenso el hilo de la acción con unos diálogos que son pura e ingeniosa filigrana cáustica”. Juan Ignacio García Garzón

Ramón Paso (Madrid, 1976). Dramaturgo, guionista y director de escena. Nieto de Alfonso Paso y bisnieto de Enrique Jardiel Poncela. Autor de éxitos como Usted tiene ojos de mujer fatal... en la radio y Otelo a juicio —que también dirige— estrenados en el teatro Fernán Gómez, o El reencuentro, estrenado en el teatro Maravillas, dirigido por Gabriel Olivares e interpretado por Amparo Larrañaga y María Pujalte, su primer estreno profesional, El Tesoro, tiene lugar en el Teatro Español de Madrid en 1998. Cuenta a sus espaldas con más de una veintena de montajes teatrales, ya sea como dramaturgo, director de escena o en ambas funciones. Ha colaborado como asesor de dramaturgia en Tratos de Miguel de Cervantes, y Jardiel, un escritor de ida y vuelta de Enrique Jardiel Poncela, ambas dirigidas y versionadas por Ernesto Caballero, además de en La autora de las Meninas, texto y dirección de Ernesto Caballero; y Un soñador para un pueblo de Antonio Buero Vallejo, con dirección de Ernesto Caballero, todas ellas para el Centro Dramático Nacional. Ha publicado, entre otras, las obras teatrales: Jardiel en la checa, Perversión Medea, Papá es Peter Pan y lo tengo que matar, La ramera de Babilonia, El Tesoro y Retablo pánico. El reencuentro es su primera publicación en Ediciones Irreverentes.

Editado por Ediciones Irreverentes

Colección de Teatro, n º94

ISBN: 978-84-17481-11-7

96 páginas

Riki Rasponi, jefe de una familia mafiosa, es asesinado por la policía tras un chivatazo. Su hermana Francesca, queriendo asumir la dirección de la familia y buscando venganza, ocupa el lugar de su hermano haciéndose pasar por éste ante don Vitorio, el capo de los capos. Francesca se presenta ante don Vitorio intentando averiguar si el culpable de la muerte de su hermano ha sido su prometido, Luchiano Aretusi, quien a espaldas de su amada busca también la protección de don Vitorio. Desde el principio empiezan los enredos, gran parte de ellos provocados por un jovenzuelo al que Franchesca toma a su servicio: Trufa, criado en la calle y según sus propias palabras: “Nada sé porque en el orfanato nunca aprendí” y que sin pretenderlo se ve sirviendo tanto a Franchesca como a Luchiano. ¿Pero cómo se puede salir bien librado teniendo dos patrones? Trufa tiene la respuesta: con astucia, sinvergonzonería y cara dura. Aunque engañar a la mafia puede traer consecuencias desagradables. Una galería de personajes a los que se suma: la señora Pastrane dueña del hotel-restaurante donde transcurre esta historia y que mantiene un “estrecho contacto” con don Vitorio; Luchía, hija del capo, que esconde un secreto compartido con su fiel Marcela; Pietro, mano ejecutora de don Vitorio, dispuesto siempre a utilizar una pistola; Caruso, un criado del hotel-restaurante que jamás hace lo que se le dice; la señora Carboni, madre del prometido de Luchía, que no se entera de nada, y por último, Franco Carboni que… no aparece por ningún lado… ¿o sí?

BELÉN PÉREZ DAZA (Cádiz, 1964).

Se licenció en Historia por la Universidad de Cádiz en 1988. Su actividad profesional ha estado siempre ligada al teatro como docente, actriz, directora y dramaturga. Lleva escribiendo desde hace más de veinticuatro años tanto teatro infantil como adulto y narrativa infantil. Entre adaptaciones y textos originales tiene en su haber más de treinta obras de teatro. De ellas, han sido representadas veintiuna por grupos de teatro independiente, de todo el territorio nacional. Desde 1994 es dramaturga en nómina del grupo Orozú Teatro, Premio Max 2013 de las Artes Escénicas. Grupo de teatro que tiene carácter social vinculado al mundo de la discapacidad. Las puestas en escenas por parte de Orozú Teatro de sus textos teatrales han participado en numerosos festivales, tanto nacionales como internacionales. Ha publicado la obra En Black – vivir en negro y ha participado en la antología Monólogos de humor. Autoficción de Ediciones Irreverentes.

Publicado por Ediciones Irreverentes

Colección de Teatro, nº 98

I.S.B.N.: 978-84-17481-17-9

98 paginas.