Madre (el drama padre) es una obra teatral de Enrique Jardiel Poncela estrenada en Madrid en 1941. Unas cuatrillizas contraen matrimonio con unos cuatrillizos y todo se enreda al circular la noticia de que, al parecer, los ocho son hermanos. El drama se cierne sobre los recién casados. Pero aparecen nuevos personajes e informaciones que pondrá en duda las distintas paternidades. Madre (el drama padre), considerada por Jardiel como una de sus comedias más conseguidas, no figura entre las piezas más famosas de su autor porque las censuras a las que se vio sometida le restaron popularidad. Se trata de parodia del teatro melodramático que se construía a base de dudosas paternidades, de hijos perdidos y de mujeres «pecadoras». Jardiel, para desmitificar este tópico de los hijos de padres desconocidos, los multiplica por ocho (cuatro hermanas que van a casarse con cuatro hermanos) para resaltar el carácter grotesco del argumento. A lo largo de la obra se van descubriendo multitud de presuntas paternidades secretas, con lo cual se pasa rápidamente de la posibilidad de que las bodas se celebren a que sea imposible, por tratarse de un incesto cuádruple. (...) Cada nueva pieza de información complica la trama y cuando finalmente parece ser que todo queda arreglado, otro personaje que todos creían que se había suicidado aparece dispuesto a dar información nueva sobre quiénes fueron los verdaderos padres de unas y otros. Para que no hable y complique una situación que se consideraba resuelta, se le comienza a asesinar mientras cae el telón. Este planteamiento no gustó a un gran sector de la crítica, especialmente a la católica (…) Su arma de combate fue la presunta inmoralidad de la comedia, lo que contribuyó decisivamente a que se prohibiese Madre y que, cuando se consiguió el permiso para representarla, se tuviera que hacer con un gran número de fragmentos suprimidos. (Enrique Gallud Jardiel).

ENRIQUE JARDIEL PONCELA (Madrid, 1901 – 1952). Novelista, articulista y dramaturgo. Su obra, basada en un humor vanguardista y relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, rompiendo con el naturalismo imperante en el teatro español y con las visiones del romanticismo. Su humor lúcido, crítico, irreverente y penetrante le supuso ser atacado por una gran parte de la crítica y la sociedad de su tiempo y ser censurado por el Franquismo. Murió de cáncer, censurado, arruinado y olvidado, a los 50 años, pero el paso del tiempo ha agigantado su figura hasta convertirle en un autor básico de la primera mitad del siglo XX. Es autor de las novelas Amor se escribe sin hache, ¡Espérame en Siberia, vida mía!, Pero… ¿hubo alguna vez once mil vírgenes? y La tournée de Dios. Autor de una ingente producción de novela breve, relato y artículos en prensa, se le recuerda además por obras teatrales como: Angelina o el honor de un brigadier, Madre (el drama padre), ambas en Ediciones Irreverentes, Una noche de primavera sin sueño, Usted tiene ojos de mujer fatal, Las cinco advertencias de Satanás, Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Un marido de ida y vuelta, Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada, Los habitantes de la casa deshabitada y El amor sólo dura 2000 metros.

Publicado por Ediciones Irreverentes

Edición y prólogo de Enrique Gallud Jardiel

Colección de Teatro, nº 100

ISBN: 978-84-17481-20-9

148 páginas.

Su casa es suya es una comedia de enredo. La obra transcurre en un piso del centro de Madrid con renta antigua. La casera, una anciana respetable, va a visitar a sus inquilinos con la intención de desalojarlos, pero en medio de una acalorada discusión se muere delante de Hugo, uno de los dos inquilinos. Hugo, después de darle vueltas al asunto y a sabiendas que no tiene familia conocida, decide meterla en la nevera, no es que quisiera ser enterrada allí, lo que pasa es que Hugo tiene un plan para quedarse con el piso. Decide bajar a tomar una cerveza para pensar con más claridad en todos los detalles, algunos nimios, como tener que deshacerse de un cadáver, pero se olvida de Fran, el otro inquilino, al que no le ha contado nada. Cuando Fran regresa del trabajo y abre el frigorífico se le cae encima una anciana muerta. Fran tiene más claro que su compañero de piso cómo se debe actuar en estos casos y llama a la policía. El inspector que le atiende está más preocupado de venderle las botas de su compañero muerto que de un caso que a priori parece una broma, pero quizá si Fran hubiera pensado en las ventajas de quedarse con un piso en el centro de Madrid, si Fran supiera que esa era la dueña de la casa, si Fran no tuviera trabajo, si Fran no llegara a casa con unos helados, si Fran no fuera un buen ciudadano, nos ahorraríamos el lío y el jaleo que se avecina, pero sobre todo si Hugo no tuviera ese poder de convicción y esa incipiente psicopatía, esto se hubiese quedado en una anécdota, una broma de la que no se enteraría el policía, traumatizado por el suicidio de su compañero y mejor amigo. Sin embargo el precio de la vivienda va a determinar el acto más absurdo y desesperado del mundo: bajar al parque a por una anciana senil para que se haga pasar por la casera cuando venga el policía.

FRANCHO AIJÓN. (Zaragoza, 1974). Titulado en arte dramático, obtuvo la diplomatura de la Factoría del Guión en escritura de guión de Cine y TV, también imparte clases como profesor de escritura dramática. Su primer paso como escritor lo da a los 17 años con su relato Conversaciones, obtendría el accésit en el certamen literario Luis Buñuel. Regresa al mundo literario años después participando en recitales poéticos organizados en Zaragoza por La caja nocturna, coincidiendo con Manuel Vilas, Sergio Algora o Dolan Mor, entre otros. Por esos mismos años inicia su andadura como autor y actor con la compañía The Sinflow, con la que llegó a estrenar más de veinte montajes teatrales por toda España. En 2014 estrena El cenicero del tiempo en Microteatro por dinero, hasta convirtiéndose en uno de los autores más representados.

Publicado por Ediciones Irreverentes

Colección de Tetro, nº 101.

ISBN: 978-84-17481-19-3

100 páginas.

Capullo, quiero un hijo tuyo se estrenó el 26 de octubre de 2016 en Sala Cero (Sevilla) y desde entonces se mantiene en cartelera con éxito y risas. Mamen y Diana son pareja y quieren ser madres, pero no tienen dinero para una inseminación en una clínica privada ni tiempo para esperar en la sanidad pública, así que deciden disfrazarse y seducir a un hombre para quedarse embarazadas. El elegido es Lucas, un atractivo donjuán que no debería dar problemas. Sin embargo, lo que prometía ser una aventura puntual se acaba prolongando y empiezan a aflorar sentimientos inoportunos.

Vivimos tiempos de hermosas conquistas en el terreno de la sexualidad. La sociedad acepta cada vez una mayor variedad de modelos afectivos, pero esta bendita libertad no está exenta de dificultades, en especial a la hora de formar una familia.

La obra trata el tema de la maternidad desde las perspectivas de la homosexualidad y el poliamor, abordando en tono de comedia los conflictos entre independencia, honestidad y compromiso.

Afirma Javier Durán: “Escribo para entenderme, ya que siento a menudo que los temas complejos me superan y no me resulta nada fácil expresar opiniones sobre ellos. Hay muchos ángulos que contemplar y demasiados datos que analizar. Por eso me resulta más esclarecedor inventar personajes y dejarles interactuar para, al final, observar el resultado desde fuera”.

JAVIER DURÁN PÉREZ. Es matemático y dramaturgo. Nacido en Sevilla, funda y dirige la compañía de teatro “Improductivos” desde 2010 hasta 2017 cuando, tras realizar un máster de Escritura Creativa por la Universidad de Sevilla, se traslada a Madrid para estrenar Capullo, quiero un hijo tuyo y estar más cerca de grandes maestros como Javier Pastor, Alberto Conejero o José Sanchis Sinisterra. En diciembre de 2017 gana el XVIII Concurso de Teatro Exprés de la Asociación de Autoras y Autores Teatrales por la obra Palabras encadenadas, que se lee en el Centro Dramático Nacional. En marzo de 2019 gana el Primer Premio en el Certamen Internacional de Teatro de Autor Domingo Pérez Minik por su obra Mimbre, publicada por la Universidad de La Laguna. Es autor de obras como Robos, El Testamento del Capitán o No somos flores.

En una residencia de la tercera edad, un grupo de mujeres se enfrenta a la inspección gubernamental que determinará la viabilidad del recinto. Autogestionadas por democráticos sorteos a la pajita más corta, las residentes estarán dispuestas a emplear los ¿mejores recursos? para defender su verdadero hogar. Todo se tambalea cuando, coincidiendo con la inspección, llega una futura huésped con intenciones poco claras. Unido a esto, la inesperada aparición en el robledal de dos expolíticas que pretenden rescatar a una compañera infiltrada y robar la reserva nacional de oro del terreno colindante, complicará aún más la situación de nuestras heroínas.

Productividad es una disparatada comedia que entremezcla asesinos en serie y en serio, rancheras, mascotas de mármol de carrara, sicarios con estudios, bungalós, políticos corruptos… perdón: políticos y otros tantos ingredientes para que estas ínclitas señoras puedan luchar por su auténtica familia, pues, como ellas mismas expresarán, hacerse mayor no quiere decir convertirse en un trasto inútil y, mucho menos, improductivo.

La presente edición contiene tanto la comedia completa como su versión en monólogo (relatado por la propia Shakespeare, una perrita de mármol de carrara).

Afirma sobre su estilo Rafael Negrete: «Si bien es cierto que en alguna entrevista han encuadrado mis textos de postmodernistas, hace tiempo llevo trabajando en la línea del que he denominado teatro cubista: se trata de la búsqueda escénica de aquello que en Arte se ha llamado “perspectiva múltiple”.

RAFAEL NEGRETE-PORTILLO. Actor, director y dramaturgo. Autor de más de una veintena de piezas (en prosa y en verso) que van desde lo clásico al drama contemporáneo, pasando por la comedia de disparate: Mujeres en Cervantes; Entre los pucheros: Santa Teresa; El kebap de Pinter. Creador de obras de teatro familiar como Albor Zero o Círculo (cuento urbano), y de piezas de teatro cubista como Último sujeto; Parestesia (La lucha empieza en el interior); Humo de Cristal. En la actualidad se centra en el teatro psicológico y en las nuevas tendencias dramáticas y postdramáticas del siglo XXI, siendo, además, re-generador del concepto de ‘teatro cubista’. Galardones recientes: Ganador del II certamen literario “Entre tus páginas y las mías” sobre la discapacidad con su poema Di-fácil de leer. Vencedor del Premio Nacional de Textos Teatrales Cuenca a escena 2017 por ¡Orden en la sala! (comedia querellante); galardonado en la convocatoria Mujeres que cumplen 2017 de SGAE por Senvm senioribvs y ganador del premio Luis Barahona de Soto en su apartado Premio Morales Martínez de textos infantiles 2018 por su obra Ni come ni deja comer. Productividad es su primera publicación en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes.

FAHRENHEIT 130, O la temperatura a la que arden los expresidents. Han pasado los años y, a pesar de que las ansias secesionistas hace tiempo que quedaron atrás, hay una persona que sigue manteniendo viva la llama de la independencia de Cataluña. Esa persona, como no podía ser de otra forma, es el expresident Carles Puigdemont que, después de huir de España tras el referéndum de independencia del 1 de octubre, sigue manteniendo la fe intacta en la posibilidad de hacer realidad la República Catalana desde su cuartel general en Waterloo. Allí, en la célebre localidad donde Napoleón rindió por última vez sus armas, Puigdemont sigue viviendo su sueño –o delirio– de grandeza, pero ya olvidado y despreciado por casi todos los que antes lo idolatraban, gracias a unos pocos e irreductibles acólitos que se encargan hasta de las tareas domésticas y gracias también al apoyo inesperado del propio Gobierno de España, que es quien, sin que lo sepa el expresident, sufraga gran parte de sus gastos en Waterloo, mientras aquél vive ajeno a su olvido creyendo que es aún una fi gura relevante de la política europea y mundial. Fahrenheit 130 es una comedia trepidante, ágil, divertida, plagada de personajes que han marcado la vida política española de los últimos años y llena de guiños a la actualidad. Esta revisión cómica de la reciente historia de España se ríe tanto de lo que nos une como de lo que nos separa, descubriéndonos, al final de la obra, que lo mejor y lo más peligroso de cada uno de nosotros es precisamente lo que hace parecer un loco a Puigdemont: ser un hombre. El libro se completa con las comedias breves Mi novia y En boca de todos.

JUANMA BRUN (Albacete, 1978) Vive en Santander. Es abogado, escritor y crítico de cine. Tiene publicadas cuatro novelas: Biografía de un Héroe, Tras las cortinas, Dormir no es lo mismo que soñar y Primero el Corazón. A lo largo del último año ha obtenido diversos premios y reconocimientos literarios entre los que se encuentran el III Premio Internacional de Aforismos y Paradojas Libróptica por su libro Luces y Sombras; el accésit en los premios del Diari de Tarrassa por su microrrelato El niño, siendo también finalista en el III Certamen Internacional de relatos Julio Visconti por su relato humorístico La madre. Forma también parte de la Antología de monólogos de humor. Autoficción, editada por Ediciones Irreverentes. Fahrenheit 130, obra ganadora del V Premio Irreverentes de Comedia, es su primer libro publicado por Ediciones Irreverentes.

Publicado por Ediciones Irreverentes,

Colección de Teatro, Nº 107

ISBN: 978-84-17481-27-8

94 páginas.

Don Mendo, marqués de Cabra, es sorprendido en las habitaciones de su amada Magdalena por el futuro esposo de ella. Caballero al fin, finge ser un ladrón para no comprometerla. Es detenido y encarcelado. Magdalena, que prefiere ver muerto a su amante antes que perder un beneficioso matrimonio, manda matar a Don Mendo que, fiel a su palabra, no revela su relación. Pero Don Mendo consigue escapar de la prisión y finge su propia muerte. Magdalena, ya casada con el Duque de Toro, es reincidente y mantiene relaciones ilícitas con el rey. Don Mendo, bajo la apariencia de un juglar, enamora a Magdalena sin que ésta le reconozca y creyéndole muerto, lo cual dará pie al final dramático. Estamos ante uno de los textos más divertidos del teatro español de todos los tiempos. Esta obra en cuatro jornadas, escrita en verso, con algún que otro ripio, como el autor advierte, se estrenó en 1918 en el teatro de la Comedia de Madrid con gran éxito de público. Como afirma en el prólogo Enrique Gallud Jardiel: “La buena prensa de esta pieza no decae y se continúa considerando vigente porque encierra un mensaje vivo que siguen apreciando las generaciones actuales. Se tiene por la obra maestra del género parodístico, indiscutiblemente la mejor de su autor y hasta como un manual de poética, donde se describe su concepción dramática, basada en el disparate y el absurdo. (…) Andrés Amorós nos recuerda que, como en el caso del Don Juan Tenorio, muchos españoles se saben de memoria algunos de sus versos. Parece, pues, una comedia destinada a perdurar”. Muñoz Seca se burla en la obra de conceptos como el honor, la pureza, la nobleza, el amor y la fidelidad. Como afirma Gallud Jardiel, “es un drama de honor protagonizado por gentes que no lo tienen”.
Fernando Fernán Gómez llevó esta obra al cine en 1961 en una versión delirante y tan divertida como el original.

PEDRO MUÑOZ SECA (1879 -1936). Fue profesor de griego, latín y hebreo. Autor de teatro perteneciente a la generación del 14 o novecentismo. Destacado por Valle-Inclán, quién afirmó: «Quítenle al teatro de Muñoz Seca el humor; desnúdenle de caricatura, arrebátenle su ingenio satírico y facilidad para la parodia, y seguirán ante un monumental autor de teatro». Para Sainz de Robles fue el «fénix de los ingenios del siglo XX». Si bien su obra más popular es La venganza de Don Mendo, es autor de otras obras de éxito, como Los extremeños se tocan, La Oca, Anacleto se divorcia, La voz de su amo, Don Pedro el cruel, y El gran ciudadano. Junto a sus obras en solitario, escribió un centenar de obras en colaboración con otros autores. Fue fusilado el 28 de noviembre de 1936 en Paracuellos de Jarama.

Sus últimas palabras, dirigidas al pelotón de fusilamiento, fueron:

«Podéis quitarme mi hacienda, mi patria, mi fortuna e incluso —como estáis al hacer— mi vida. Pero hay una cosa que no podéis quitarme: ¡el miedo que tengo!»
 

Editado por Ediciones Irreverentes.

Colección de Teatro, nº 115

178 páginas.

I.S.B.N. 978-84-17481-36-0

Mario se ha citado en una gasolinera para fugarse con su amante, Leticia, una mujer casada. Pero ésta le deja plantado y le hace llegar una carta de despedida. Mario cae en una depresión cercana a la locura a la que sus allegados tratarán de poner fin, ayudados por el doctor Sarols, quien propone que una chica rústica con cierto parecido físico con Leticia se haga pasar por ésta ante los ojos de Mario, en lo que colaborará incluso el esposo de Leticia. La elegida para la suplantación es la Cosqui, aunque para interpretar el papel tendría que lavarse a dia rio, cosa que odia. Mario está tan impaciente por volver a ver a su amada después de tantos meses que no se dará cuenta de la suplantación. Para enredar más la situación, la madre de la Cosqui se presenta en la casa creyendo que tienen secuestrada a su hija, pues no ha vuelto a su antiguo hogar. La Cosqui está dispuesta
a casarse con Mario como sea, pero la voluble Leticia, después de abandonarle, y al ver a otra mujer rondando a quien fuera su amante, irrumpe en escena dispuesta a fugarse con él. Esta obra es probablemente la gran olvidada de las comedias de Enrique Jardiel Poncela. Estrenada en 1946, por la compañía González-Vico-Carbonell en el teatro de la Zarzuela de Madrid, con Antonio Vico como estrella, los rígidos códigos morales de la dictadura llevaron a que la obra fuese atacada por la inmoralidad de los personajes. El estreno fue un tumulto; a los 5 minutos de alzarse el telón un sec tor del público inició un furioso pateo, neutralizado por ovaciones de otro sector. Estos he chos se repitieron varias veces a lo largo de toda la representación. Sólo Marqueríe se atrevió a alabar una obra que molestaba tanto a la moral del Régimen.

ENRIQUE JARDIEL PONCELA (Madrid, 1901 – 1952). Novelista, articulista y dramaturgo. Su obra, basada en un humor vanguardista y relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, rompiendo con el naturalismo imperante en el teatro español y con las visiones del romanticismo. Su humor lúcido, crítico, irreverente y penetrante le supuso ser atacado por una gran parte de la crítica y la sociedad de su tiempo y ser censurado por el Franquismo. Murió de cáncer, censurado, arruinado y olvidado, a los 50 años, pero el paso del tiempo ha agigantado su figura hasta convertirle en un autor básico de la primera mitad del siglo XX. Es autor de las novelas Amor se escribe sin hache, ¡Espérame en Siberia, vida mía!, Pero… ¿hubo alguna vez once mil vírgenes? y La tournée de Dios. Autor de novela, relato y artículos en prensa, se le recuerda además por obras teatrales como: Angelina o el honor de un brigadier, Madre (el drama padre), Agua, aceite y gasolina, las tres en Ediciones Irreverentes, Una noche de primavera sin sueño, Usted tiene ojos de mujer fatal, Las cinco advertencias de Satanás, Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Un marido de ida y vuelta, Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada, Los habitantes de la casa deshabitada y El amor sólo dura 2000 metros.

Publicada por Ediciones Irreverentes.

Colección de teatro, nº 116

132 páginas

ISBN: 978-84-17481-37-7

Motivados por la crisis económica, cuatro españoles emigran a Berlín. Dos mujeres y dos varones, procedentes de diferentes estratos sociales, con ideologías políticas diferentes, emprenden el mayor viaje de crecimiento personal de sus vidas. Se conocen en la oficina de empadronamiento y allí, en la sala de espera, empiezan a charlar y a odiarse. La comunicación es, por la evidente diferencia de sus caracteres, una mezcla de insultos, puyas e incomprensión. Las futuras peleas están servidas. Se volverán a encontrar en un bar de tapas español cuyo dueño es un alemán muy aficionado a todo lo español. Por eso lleva el apodo de “El Andalú”. El trato entre los cuatro sigue igual, aunque “El Andalú” intenta mediar, hasta que algo grave, que pone en peligro la vida de uno de ellos, hará que se den cuenta de que se necesitan. En realidad todos quieren volver a su tierra. Incluso el alemán. Así que deciden “reconquistar” la patria que les fue robada por gente mala, políticos sin alma. Todo ella en un tono de comedia ácida y a veces amarga. Afirma en el prólogo Gonzálo Piñán de Mingo: “Klaus emplea el estereotipo para explicar la realidad de su mundo. Los personajes de esta obra abarcan temas actuales como el feminismo, el racismo, la integración social, la violencia, los comentarios ofensivos, la actitud ofensiva, la lucha por tener la razón en las conversaciones, etc. También trata con mucha claridad temas que nos ocurren a los que migramos. Cualquiera que haya migrado puede sentir mientras lee esta obra un reconocimiento de los pasos que dio cuando llegó por primera vez al país nuevo”. Afirma el autor: “¡Yo amo España y no se hable más! Pero dicen que aquello que más amas, es lo que más podrás llegar a odiar. No sé si puedo o quiero aplicar esta frase a mi queridísima España. Pero hay momentos...”.

KLAUS S. NEUMANN (Berlín, Alemania, 1965) Traductor, responsable/supervisor en una empresa de servicios lingüísticos. Reside en Berlín. Su pasión por España le vino por la película Carmen de Carlos Saura. Empezó a estudiar español y guitarra flamenca. Vivió ocho años entre Jerez de la Frontera, Barcelona y Madrid. Se ha iniciado en diferentes artes como los monólogos, el baile flamenco, la improvisación teatral y varios estilos musicales. En 2016 participó en “Noches de Comedia Berlín” donde ganó con un monólogo sobre diferencias culturales. En 2018 ganó el XVI Premio Internacional Sexto Continente de Monólogo de humor. El texto ganador fue publicado en la Antología Monólogos de humor, Autoficción de Ediciones Irreverentes. Desde hace unos años se dedica a la escritura de relatos breves, monólogos y obras de teatro. Ha aparecido en las antologías Cuentos del coronavirus y Sexo robótico. Nunca escribe en alemán: “Necesito los idiomas extranjeros como una máscara, para poder expresarme con sinceridad”. Se define a sí mismo como “persona del sueño y ensueño”. De otra forma no podría soportar la realidad. ALAÑA es su primera obra publicada.

Publicado por Ediciones Irreverentes.

Colección de Teatro, nº 120.

120 páginas.

ISBN: 978-84-17481-40-7

En El taxista asesino encontramos el mundo como representación; nada es real, todo es falso, recreación de un decorado, un montaje para entretenernos. El ser humano es esclavo de su deseo, de la voluntad ciega de vivir. Para los personajes la vida es un anhelo y un tormento; en algunos textos el drama se analiza desde el humor, y en otros desde la introspección. Las dos pulsiones dominantes en esta obra son el amor y el odio; de su equilibrio nace eso que llamamos sociedad.

Desde la relación amorosa del estudiante de filosofía reconvertido en taxista con la futura actriz, todo en este libro muestra una lúcida acidez, pasando de momentos de humor brillantes a situaciones dramáticas cotidianas. Para crear este reflejo de la realidad de nuestra época Miguel Ángel de Rus convierte en ficción hechos reales como la guerra contra EEUU por Cuba; las miles de denuncias de mujeres por robos y abusos en un fin de año en Alemania; o nuevas visiones sobre el moderno esclavismo con africanos llegando en pateras a Europa. Como es habitual en su obra, aparecen personajes reales como Bukowski, Serge Gainsbourg o Woody Allen. 

Grandes autores han valorado la obra de De Rus:

“Sátira contemporánea en estado puro. Bienvenida sea”. (José María Merino).
“De Rus mezcla la crónica negra con el humor negro y la sátira con maestría”. (Carlos Augusto Casas).
“Destaca la fuerte visión personal del autor, una cosmovisión propia”. (Lourdes Ortiz).
“El aspecto que verdaderamente seduce del escritor madrileño es su capacidad para crear una narrativa de altos vuelos que, sometiéndose a una gran tradición castellana, apela a un juego entre realidad y ficción”. (Pedro Amorós).

MIGUEL ÁNGEL DE RUS (Madrid, España, 1963). Escritor y periodista. Actualmente es presentador y director del programa literario de RNE Sexto Continente. Ha firmado artículos en más de una veintena de diarios españoles, entre ellos: El País, El Mundo, Diario 16 y Ya, y en revistas como Cambio 16, Cinearte 16 y Cuadernos para el Diálogo. Ha publicado en M.A.R. Editor el volumen Novelas reunidas y los libros de relatos Extraña noche en Linares, 36 maneras de quitarse el sombrero y El taxista asesino. En Ediciones Irreverentes publicó las novelas Dinero, mentiras y realismo sucio, Bäsle, mi sangre, mi alma y Europa se hunde. Otros de sus libros de relatos son: Evas, Malditos, Donde no llegan los sueños, (Ediciones Irreverentes), Putas de fin de siglo (Olalla Ediciones) y Cuentos irreverentes (Prensa y Ediciones Iberoamericanas). Publicó un libro de artículos, 237 razones para el sexo, 45 para leer y el ensayo Perlas del pensamiento misógino. Ha participado en más de cuarenta antologías de relatos. En M.A.R. Editor, en: París, Viena, Praga, Nueva York, Lisboa, Valladolid, Castilla y León, Puerta de la Historia, Sexo robótico y Los mejores terrores en relatos. Web personal www.miguelangelderus.es

Publicado por M.A.R. Editor

Colección de Narrativa, Nº 99

160 páginas

I.S.B.N.: 978-84-17433-34-5

Las divertidísimas Parodias teatrales de Enrique Gallud Jardiel son más que meras imitaciones burlescas de obras como Cyrano de Bergerac, Romeo y Julieta, Un soñador para un pueblo, El sí de las niñas, La doncella de Orleans o Edipo, rey, porque el autor nos presenta las obras desde nuestro tiempo, descontextualizadas, las mira con el sarcasmo y el distanciamiento del que ya lo conoce todo y ve los hilos sueltos de las prendas históricas más prestigiosas, pero al mismo tiempo nos lleva a la risa con respeto por la obra original y desde el humor llegamos a la curiosidad por conocer la obra original, con lo cual, estas parodias nos llevan a leer a Edmond Rostand, Antonio Buero Vallejo, Prosper Mérimée, Albert Camus o Friedrich Schiller, que quizá fueran lecturas que tuviéramos pendientes desde la adolescencia y mira por dónde, ahora es un buen momento para encontrarse con los originales. Estas Parodias teatrales son textos breves y brillantes, para leer en esos ratos libres que nos deja la vida, para poner el libro en la mesilla de noche y después del cabreo cotidiano de las noticias, leer dos o tres obras y dormirse con una sonrisa. Enrique Gallud Jardiel pertenece a una familia de raigambre literaria, pues es nieto del gran Jardiel Poncela, el genial humorista, e hijo de los actores Rafael Gallud y María Luz Jardiel. Ha mamado el teatro desde la cuna, lo ha asimilado, y después de décadas de estudio, nadie mejor que él para mostrarnos el lado más risible de las grandes obras. Incluso para mostrarnos los parecidos que podemos tener con algunos grandes personajes de la historia del teatro, que en el fondo eran tan humanos como nosotros. Este libro pretende hacernos sonreír, incluso reír y pone en solfa —con cariño y dentro de los límites del buen gusto— a autores que han pasado a la Historia y, por ello, ya no pueden defenderse.

ENRIQUE GALLUD JARDIEL (Valencia, 1958). Ha publicado en Ediciones Irreverentes las ediciones críticas de las obras de Enrique Jardiel Poncela: Madre, el drama Padre; Agua, aceite y gasolina; y Angelina o el honor de un brigadier. Es autor de la Introducción de La venganza de don Mendo, de Pedro Muñoz Seca. Parodias teatrales es su primera publicación con libro propio en Ediciones Irreverentes. Dirige la Compañía Teatral Barbieri, realizando más de setenta montajes, en los que también participa como intérprete. Se doctora en 2010 por la Universidad Complutense de Madrid. En 2011 recibe un Doctorado «Honoris Causa» de la Bircham International University, Delaware. En la actualidad, se dedica a la docencia en la Universidad Francisco de Vitoria. Es autor de más de doscientos libros, entre los que podemos destacar: Cómo escribir humor; Jardiel, la risa inteligente; Cómo ser culto en diez días; Historia estúpida de la literatura; El follón del fin del mundo; Los sufrimientos del escritor; Viajes chapuceros y lugares espantosos; Español para andar por casa; Historia cómica de España; Grandes pelmazos de las letras universales, y Jardiel en cartel, entre otras.

Publicado por Ediciones Irreverentes

Colección de Teatro  Nº 123

130 páginas

ISBN: 978-84-17481-54-4